马塞尔·杜尚作品《瓶架》
很多观众面对当代艺术作品都会有“莫明其妙”的困惑，即将在上海当代艺术博物馆亮相的《电场：超越超现实——法国蓬皮杜中心藏品展》可能会是类似“莫明其妙”的集中展示。
然而这些“莫明其妙”的作品不是无缘无故成为世界艺术之典藏的，它们着实开拓了人类文化和艺术的新疆域，空前打开了人类想象的翅膀。只不过由于我们往往还停留在习惯经验中的艺术概念和形式，所以才会造成理解真空。
什么是“超现实”呢?
展览名为“超越超现实”，那么什么是“超现实”呢?
超现实主义文艺思潮兴起于一战后的法国，影响后来逐步波及欧美和亚洲诸多国家。战后，欧洲青年一代对原有的社会秩序和理念产生了怀疑和不安。它最初是以文学形式出现的。1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。
超现实主义的主张无疑让具有自我个性的年轻艺术家找到了“思想武器”，让他们踢开学院艺术的金科玉律和沙龙艺术的门槛。他们从弗洛伊德对人类潜意识的研究获得启发，主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，呈现人深层心理中的形象世界。
1928年，超现实主义开创者之一的安德烈·布勒东宣称，超现实主义与绘画的思想基础是在“求取人间想象力的解放”。他说：“它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。”
从此，人类艺术打开了一扇大门，通向一个理论上没有禁区的想象空间。
两个代表性画家
因此，我们看到了这样两个代表性的画家：达利和米罗。达利采用“具象”技法，试图精确地记录潜意识的形象，绘声绘色地构建其奇幻无比的世界，完全出乎人们在现实世界的经验，给人带来巨大的视觉冲击和心灵震撼，也确确实实引起许多人潜意识的共鸣。其作画的过程在技术层面类似于写实画法，故被称为古典的超现实主义。而米罗则追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，趋近于抽象。它又被称为绝对的超现实主义。
大量过去不可能被视为艺术的现成品，被艺术家挪用于表达其艺术主张。譬如被称为“早期超现实主义”的文艺潮流达达主义艺术家杜尚将自行车轮、小便池等搬进了艺术殿堂，引起轩然大波。杜尚创作现成艺术时，首先选择一件东西，再把它重新命名，随意而起，随兴而作，并不刻意给作品寻找一个特定的含义，他的这种创作方式让习惯以神圣眼光看待艺术者很难理解。杜尚的另一件现成品作品《瓶架》这次也来到了上海。但这不是《瓶架》原作，原作被杜尚的妹妹苏珊清理画室时连同一些其他的现成品如《自行车轮》一起，当成垃圾处理掉了。这件是1964年杜尚授权复制的。那些现成品做成的超现实作品被当成垃圾清理掉的事件，竟然不止一次发生于世界著名的当代艺术博物馆，颇令人发噱。
将各种材料和绘画拼贴在一起，也是超现实艺术的拿手好戏。其最著名的代表作《被夜莺吓着了的两个孩子》，为出生于德国、活跃于巴黎、避难于美国的恩斯特创作于1924年。他在梦幻般的田园风景画中拼贴了木材制作的栅栏和房子，还给装了一个夸张的门铃。他还利用木纹制作作品，给后人的创作突破了许多禁区，开拓了许多思路。
当代艺术入场券
自布勒东于1924年发表超现实主义宣言后，超现实主义热潮一度风行欧洲。二战前，很多欧洲的超现实艺术家从巴黎移居美国，所以其影响到了新大陆。除了绘画、装置等艺术领域，其影响力波及戏剧、舞台装饰、摄影、电影、建筑、雕刻等艺术领域。
超现实主义的理念决定了观众不必像朝圣那样去观赏他们。这些作品的目的不是让你们害怕和困惑的，而应该是让你们更有自信和更无禁忌地参与艺术的。
展览中方策展人龚彦说得好：超现实主义是当代艺术的入场券。很多青年艺术家都选择超现实主义作为自己艺术创造的开端，像达利这样的老顽童终身不渝。他们宁肯相信梦和潜意识也不愿相信理性与伦理。世界由此得以重建，恢复它年轻的梦的能力。它不是来世的艺术，而是在现世追求无羁的世外桃源。它不批判世界，不试图改造世界，它要另造一个世界，哪怕它是幻象。
