冯丽鹏 《失踪的空白11号》 240×180cm 2012
冯丽鹏的现实生活状态颠覆了我对于他的艺术的深入了解。我总把他与当代艺术，尤其是与观念精神重叠为一体来作为关注对象。事实是他更知晓在现代生活中如果将平凡的事物赋予深刻内涵，必然要和传统发生实际碰撞的道理。80年代出生的人对于传统知识的缺失和匮乏，一方面来自于新潮文化运动的影响和科技时代的工具性替代，另一方面来自于人们对于相应制度的批判和意识形态上的反思。传统的精神和语言文化在近几十年内被隔离出当代语境，人们狂热地追求新文化和新语言带来的刺激，对于传统语言的精神和视觉厌恶感被淋漓精致的表现了出来。对此，我们可以这样看出，从人类的文化来说，悲愤的不是物理上的消绝，而是精神上的漠置。
我得承认我最初在冯丽鹏的作品上获得了异于寻常的感受。一个人在这里沉静的自言自语，在脱离任何杂感下的个人内心独白，这是我的最初印象。冯丽鹏是80后中为数不多对于传统精神和语言有关怀的艺术家，他努力想使任何一种传统视觉都能够在当下具有更大的精神容量。他倾向于理性而又冷静的面对传统文化和现代艺术的问题，以符合当代审视需求的绘画形式与传统精神保持着密切的联系，给观者一种大悟无言的艺术情境。在他看来，传统不是一个无效的过去时，而是可以恢复传统绘画的语言形态和“情与景汇,意与象通”的精神境象，使其绘画作品本身就具有现代观念。可以说《失踪的空白》系列作品是上述思考的一种比较极端的尝试，故意造成留白的缺失，而是以五彩的形式将其替代，使画面中具有的态度的传达变得尤为重要。
冯丽鹏的画既有具象的梅兰竹菊和花草虫兽的写实，更有意象、心象的书写，游离在具象与意象之间获得了更为广阔的绘画空间，却又始终在寻求某种精神内涵和社会意义。他的作品大多数表现出了超然和逍遥的特征，画面 “留白”部分反而存在更多情绪代价，反复旋转的画笔将传统留白的意境升华，消解了平涂模式的嫌疑，丰富了观众的视觉转换过程，不断汇聚着厚重的人文关怀气息。同时，在冯丽鹏的绘画过程中，我相信也是他一次次自我修炼的完成。
