王爱君个展在德滋画廊开幕 让生命体验在画面上自由流出
来源：99艺术网
作者：李保兴
2015-03-28
2015年3月28日16时，“从天而降”王爱君个展开幕式在德滋画廊举行。本次展览由著名批评家夏可君策划，呈现了艺术家王爱君《天外系列》作品二十余件。据悉，展览将持续至4月9日。
在策展人夏可君看来，王爱君的《天外系列》作品让我们感受到新的震惊：一块巨石，天外飞来，从天而降，不可名状，带着遥远王国的神秘信息，带着宇宙的玄音，带着自身的重量，似乎刚刚停止了滚动，悬在那里，凭空悬置在那里，似乎要预示什么；而下面则是低矮地平线上的一些山峦，山峦都压得很低，似乎在承受什么，但似乎保持着自身的漠然；而空中巨石与下面地平线之间还有着巨大的空隙，留出巨大的空白，这空白在上天与大地的张力中，发出内在的沉默的声响。天空与大地，中间的空白，这个三重空间，可以名之为“天地间分”，如同倪瓒伟大的构图“一河两岸”一般，构成了王爱君《天外》系列的基本图式，它们之间似乎有着某种隐秘的继承关系，让传统山水画以意想不到的方式转换出来。画面看似是一幅彩墨风景画，甚至有着油画一般的质感，它很好地结合了西方风景画与中国山水画，经过二十年的苦苦探索，酷爱绘画的王爱君找到了属于自己的绘画语言。以其独特的“浑色”与“化形”方式形成了自己别具一格的新绘画。
绘画本就是以纯然的颜色与形体来见证世界的存在，绘画并非仅仅是自身技艺的体现，乃是世界存在感的见证。“我作画其实正如中国古代画家一样，饱览名山大川之后，让这生命体验在画面上自由流出；我努力做的，只是让画面按照它自己应有的样子，自然而然的发生，达到充盈和完善。如夏可君博士所言，我是在用一套自己发明的‘创造性的心法’来作画。而在我看来这套‘心法’，是我们每个古代画家亦或今天的国画家都在用的方法。只不过他们是在用我们千百年传承下来的‘绘画程式’。而我用的是我自己的‘程式’，也即可君所言‘化形化色’的方式。这是我追求的和实践的，这也许就是石涛所言的‘我用我法’”艺术家王爱君表示。
批评家、天津美术学院教授郭雅希认为：“爱君的绘画将自身生命状态的自然融入到中国传统文化之中，并一直保持着他相对稳定、独立的探索和实验，不断摆脱那些常常磨灭人性触角油滑、惯性的模式，将意外的、有趣的、有意味的、‘心里自动’的不是东西的‘东西’开掘出来，一步步地推开了阻碍他的所有的束缚，推进了他独到的语言表达方式，也从他独立、自在的角度推进了美术史。”
作为德滋画廊负责人白洪表示，王爱君的画，感觉大气，高远，苍茫，一种寂寥之感，他不会关心一个小的细节。我想办他的展览，是因为我对他的作品中这样的一个气势或者是他的一个思维，他的一个情怀。
据了解，“从天而降”王爱君作品研讨会已于3月16日下午在德滋画廊圆满举行。著名批评家和策展人夏可君，郭雅希，白洪，邵亮，段君，王栋栋，郝青松，魏祥奇，张光琪，陈红汗，顾凯军等出席了本次艺术研讨会，对王爱君的作品展开了较深入和客观的讨论，给予了高度的评价。
