2015年11月23日上午十时，“三十二象 - 张海君个展”在沈阳鲁迅美术学院美术馆开幕。开幕现场，鲁迅美术学院院长韦尔申及其他院领导、油画系教授、教师等悉数到场参观交流。本次展览是艺术家近年创作的集中呈现，也是对“象”的全新解读。
访谈对话
张=张海君 李=李威
李：最近一两年觉得你的变化还是挺大的，不光是画上的，好像你自己也有些变化。这些变化是从哪来的？先说说画的方面吧！
张：这两年来确实变化很大，不再焦灼，心里也安静了，生活反而简单了许多，看书画画拖地变成每天的必修课，阅读的信息量越来越多，对生活的体会也愈深，可以说是寻找一个真实自我的发生过程。过程本身让我觉得有意思。
李：以前咱们一起聊过时间性和过程性的问题，时间和过程算是你的动机吗?
张：是的，人独处的时候，思想是总是很强大的，在思考的流变里，有区别于被规训的共性，存在很多不确定但又有规律的点，我想我的位置就在那，就像无尽的黑洞，微光忽现，我喜欢思维里的误会。
李：以前的画，学院气的感觉还是挺浓的，现在好像脱离的比较远，尤其是和一工作室的古典主义距离就更远了。现在的画形象消解或者说形象抽离的比较厉害，这种变化是和你学习的经验是背离的，这是你刻意的选择吗？有什么原因？
张：时间总是往前走的，经验是一个共性的学习过程，人有时是和境遇相等的，人也不可能吃一种食物，离开古典主义对我来说是一次迁徙，寻找不确定的过程倒是一个不错的选择。
李：有些人说你现在画抽象了，你好像不太接受这个说法！
张：我无意进入抽象领域，因为我不大喜欢被规律化的方式，艺术是没有具体定义的，我们每个人都在丰富她，我现在的画是介于具象和抽象之间，这个游离点是跳跃的的多重道路，我是相信直觉和想象的，有时无聊倒成了表述缘由。
李：有些画我以前是看过的，现在大部分改动的都比较多，有些都认不出来了 。画画的都知道，有时候改一张旧画，比画一张新画还费劲！反复修改还是挺磨人的，但我看你修改过的画效果还挺好的，还挺松弛，没有特别紧的感觉。
张：我现在改画常常是顺着自己来，尽量让自己更加开放性；改画也是一个再思考的过程，有偶发，借力，消解，强化等，总之，离不开兴趣点。
李：什么是《工作室的必修课》？你如何判断一张画什么时候该结束？
张：我每天都会多次拖地板，我喜欢干净且完全自己的场域味道；必修课是清除，他人与我的痕迹，是一个过程里的行为过程。感觉和画的厚度是我的一个标准。
李：《金瓶梅》这张画用油漆笔覆盖后，效果很奇怪，挺有意思。怎么想到《金瓶梅》的，有情色的成份？
张：这是一个偶然，我经常用油漆笔签名，因为有一张画上了光油，很难再用油画颜料，油漆笔附着力很强且透明，可多次覆盖。金瓶梅这张画是我把这三个汉字分别拆掉并从新解构化，屏蔽覆盖，我画室里有一套近年人民出版社的金瓶梅，里面省略了大约三五千字，这个省略让人充满想象。
李：为什么想画列宁？你对这些肖像的形象都进行了拆解，有些都是经典的肖像，你选这些有目的吗？
张：我觉得列宁的真名比较喜感，弗拉基米尔.伊里奇.乌里扬诺夫；对这些肖像的形象拆解只是我实验我的绘画方法，即使有社会性也是巧合。
李：这几张画好像有些书法的感觉在里面,你是要些书写性？还是你想要点东方情调或者是中国元素?我知道你从小就练书法的，和这个有关系吗？你喜欢谁的字？
张：我觉得传统并不是某一符号所代表的，她是我们骨子里带出来的，感觉到而摸不着；书法是我比较熟悉且有感应的方式，不存在太多的障碍，用起来通顺一些。我现在喜欢陆机，张旭，朱耷的书法。
李：你的画的名字叫的挺文艺的啊！一般现在都怕太文艺，太煽情了，都不这么起名了。现在比较流行起理性一点的。呵呵
张：起名是一个很头疼的事，都叫无题有点乏味，那就来点带味儿的，可能我感情丰富吧。
李：《迷人的错误》你觉着自己有些迷人的错误呗！说说看!
张：我觉得误会使这个世界变得精彩和迷人，误会和错误使人消解在无意义的时间里，我们应该去庆祝和欢唱。
李：《病例体》你想表现什么？
张：我从小练过书法，对文字比较敏感，医生的字都很草，书写的速度极快，且内部小范围可识别，书写与病人之间似乎存在某种联系，这事儿我一直感兴趣，因为我也看不懂，于是我就把医生字加上速度，把线条加上了肉感（体积），这样一个新的形象就此出现，当然也出乎我的意料，我觉得就这样。
李：你和一般印象中的东北绘画有点不太一样，东北的画一般都觉得比较土，你的画给人觉得还是挺精致的，挺抒情的。你怎么看待这种差异？
张：我也觉得奇怪，好像地域性对我影响不太大，但是，地域的同质化是我不想看到的，当然东北艺术家很多都非常优秀。
李：你觉得画画的方法对你来说重不重要？目前来说你认为什么是对你自己比较重要的！
张：思考的方式和角度我觉得比较重要，艺术和人之间是互换的，我越发觉得画作为思维物化的结果变得不那么重要，人更重要。
李：听说你存了点好酒！
张：我有存好东西的习惯，希望十年或二十年后朋友们来分享美酒。
