画家孙磊天生食素，这让众多的向佛者只有绝望的仰视。这种先天的禀赋也让许多“大师”茫然。
他对此的解释是：我从不吃动物。
他是一个天生的诗人，诗人的内心柔软而敏感。素食似乎也是一个中国诗人应该具备的品质，植物的清香显然要比酒肉浓烈的香气更富有东方的气质。作为诗人的孙磊用自己的生命化成文字，我们时常从中感受到灵魂的震撼，作为画家的孙磊毕竟无法摆脱诗人的宿命，他的画笔最终还是走向了现实生命的表白与抒发，在山林中独享清静的灵魂还是直面了视野中滚滚的人流。从他早期的山水作品中，还保留着对传统山水的迷恋，与他在诗歌中的挣扎与拷问相比，他的山水画清新纯粹，澄怀悦目的艺术指向让人忘却人生的重负。
面对阳光，他的精神世界透明、洁净、温暖，但当喧嚣的尘世污浊袭来，他也质疑，愤怒，有时也有些许的迷惘与胆怯。生存的悖论促使诗人走向凝重。他的作品一度充盈着唯美的诗情，静谧之中的山群，树木清流的气息令人心神俱寂。在精神的流浪与追索中，他的绘画开始明确他与这个时代的关系，作为一个当代画家，他对生活那种喧嚣、压抑的感受被激活了，孙磊的当代意义开始凸显，甜美的田园诗情消隐，升起的是画家对生命、人类状态的反思与关怀。
那些几何体形状的艺术符号展现出我们的生活，事物被减化、概括，物象被重新排列、组合，他开始使用一种具有更加现代、更具有象征、隐喻意味的绘画语言。他的创作出现了由山野向城市，从传统山水情致到现代情怀的转变，他并没有放弃带有传统意味的图式，他的心灵追溯也时常进入古典的诗意，但那已经不能满足他表达的欲望。
如果说在此前孙磊把绘画当作对尘嚣的逃避，是精神的慰籍与静思，是对古典山水的冥想，此时则进入了一种生命感受的强烈抒发，山水宁静无尘的幻象被打破，时空拉近，钢筋水泥的城市构造已经与山水共生，山间依然会有云雾缭绕，而云雾之下的世界已经失去了宁静，成为紧张、局促、喧嚣的现代景观。马路无情地分割了山水自然，它延伸的触角所至之处，都成为再造的人工风景。孙磊甚至将手机、扑克牌等现代符号置于其中，让人想到城市人类的温情、压迫、黑暗，以及无法言说的局促之感。
然而这就是我们生活的城市，我们就在巨大的结构中梦想、游荡，扮演着各种角色。如果说人生已经在这人工制造的景观中成为一个符号，那么，我们应该去直面这种符号的荒谬。
当我们负载重压的心灵不能再从古人的山野溪流（溪流已经干涸，或已成污水）中获得心灵的安宁与自由，那么，直面我们真实、残缺、缺乏田园诗意的生活也就成为一种基本的艺术真诚——我毫不怀疑孙磊的这种真诚。
他的绘画在此刻才和他的诗歌境界走向融合，许多人不能理解他绘画的变法，认为他只是在追求一种现代的形式，但我以为这种变法虽然有形式本身的意义，更多的还是心灵的需要。
在这些陌生而又熟悉的图象中，有现代人在城市中的迷惘与彷徨，有生命郁积的痛楚，也有充满温情的快乐时光。孙磊曾经在一首诗中写道，“那光必使你抬头”。那是在1994年，他用清澈而充满激情的眼睛凝视着世界。8年之后，他另一首诗的题目是《脆弱，我顺从》，他写道，“我的日子在一条街上/像一根橡皮筋/也许上面还有很多系死的扣/那是觉悟的节点/紧系着我的惰性”。人生总是在觉悟，新的觉悟带来新的语言，孙磊的画笔最终会指向那些在人生苦旅中挣扎的身影，这是他的觉悟，也是他的宿命。
