提起当代艺术，除了欣赏外，更多的是观众们的好奇，还有当代艺术的定义究竟是什么？我们又该如何去评价当代艺术？什么样的当代艺术作品才是好作品？
清华大学美术学院视觉传达系徐小鼎老师为你揭开当代艺术的神秘面纱。
01
当代艺术可以被定义吗？
潜能,1980,阿布拉莫维奇（塞尔维亚）/乌雷（德国）
从艺术史的角度来说，艺术是可以通过时间来断代的。一般把19世纪六七十年代，也就是印象派开始那个年代到二战前，称为现代主义时期。从二战后的50年代，尤其是1956年到上世纪八九十年代，这个时期一般被定义为后现代主义时期。在上世纪90年代苏联解体冷战结束之后，世界从一个两极格局逐渐变为多极化，社会与政治的变化也反映在艺术表达上，因此通常把90年代以后出现的一些新的、实验性的、反映社会和人新的变化的艺术形式定义为当代艺术。
虽然从时间上可以给当代艺术一个断代，但从内容与形式上却难以给它一个定义。“当代艺术就是我们这个时代所发生的艺术，所以任何人也无法给它一个定义，因为如果你今天给它一个定义，也许过几天又出现了一种新的艺术，又把它给打破了。”
02
人人都可以是艺术家吗？
油脂椅, 1963, 德国, 博伊斯
“德国有一个艺术家叫博伊斯，他有一个豪言壮语叫做人人都是艺术家。”
实际上博伊斯所要表达的是艺术在后现代和当代这样一个语境中，当代艺术作品的决定权、判断权和选择权并不完全在艺术家和艺术评论家手里，每个人都可以在当代的语境下，通过自己的理解来对艺术作品进行评判。人人都有成为艺术家的潜质。
无论你是否是艺术从业者，其实都可以用自己的态度和自己的理解去看待当代艺术，当代艺术并没有一个固定的好与不好的界定，所有的评判标准都在你自己手中。
甚至我们每个人也可以去尝试当代艺术的创作。我们作为艺术的初学者或者说作为学生来说，就可以从我们身边的事情，从我们自身的角度，个人的生活经历、思考等方面来寻找对艺术创作的灵感。
03
我为什么看不懂当代艺术？
其实看不懂当代艺术是很正常的，当代艺术有很深厚或者说很吸引人的一面。但是其中也有很多作品，它其实有是处在一种不知所云和一种故意让人看不懂的状态，或者说是艺术家为了故意突出他的某种观念性，而忽视了整个视觉的可看性，这就可能在某种程度上脱离了世界文化的一个宗旨。
空间概念“等待”, 1958, 阿根廷, 卢西奥·丰塔纳
“这也是当代艺术的一个困境，就是有一点在自己的一个小圈子里自说自话。”
04
什么当代艺术作品才是好作品？
虽然当代艺术作品的形式和内容可以是自由而多样的，但也并不是说所有作品都是好的。正因为当代艺术很难被定义，所以会造成价值观的缺失和一种混乱，因此也会出现一些光怪陆离的艺术形式来刺激人们的眼球。但当代艺术其实还是有一定底线，艺术家要遵守社会的道德标准、法律法规，而且不要伤害到他人。
气象计划, 2003, 丹麦, 埃利亚松
视觉艺术应该是用眼睛去看、用心灵去感受的。视觉艺术家毕竟不是文学家，文学家是通过语言去表达，但视觉艺术家还是要把更多的精力放在视觉表达上。艺术家也应该通过艺术的视觉表达来传递自己的观念。“如果能有一件作品既有视觉和艺术的表达，同时又有观念的思考，就是一件非常成功的作品。”
嘉宾介绍：徐小鼎，清华大学美术学院视觉传达系教师，毕业于中央美术学院实验艺术系，作品曾获得过2015“凯撒艺术新星”今日美术馆大学生年度提名十年回顾展特别奖（最高奖）、2015“钻石之叶”——全球艺术家手制书展一等奖、2019第十三届全国美术作品展览获奖提名，还参与过2009叙事中国——成都双年展等40多项展览，作品被今日美术馆、湖北美术馆、武汉美术馆、美国圣路易斯华盛顿大学等机构收藏。在《美术》《美术与设计》《美术研究》《学院美术》等刊物发表多篇学术文章。
