在中国以往的画论研究中，明代的董其昌在《画旨》中曾提出“南北宗论”，该理论在地域的南北差异上将中国画划分为两种不同的发展脉络与艺术格调，在今天的诸多学者看来这种绘画风格划分过于的简单生硬。而本次“南北对画”艺术展，我们并非是一种绘画风格的探讨，更多的是根据艺术家活跃地域以及绘画题材上的差异而展开的的一场“南北对话”。此次展览展出艺术家齐英石、郑山麓近几年创作的艺术精品80余幅，主要以齐英石中国画人物画和郑山麓山水作品为主，两位艺术家均有着深刻的生活体悟，以感受自然，体验造化为出发点，体现出艺术家生命律动的新的精神家园。
活跃于南方的艺术家齐英石，其人物画多取材于海南少数民族文化与风土人情，艺术风格自然朴实，作品中蕴含的纯静、博大的意境，使艺术创作脱胎自然、高于自然，表达了艺术家淳朴无华的叙述风格，传达出浓郁的田园风情。而北方艺术家郑山麓对东西方传统和现代诸流派艺术均有研究和借鉴，擅长水墨山水，作品强调意想生活与自然气息，又不拘泥于生活真实，远离真山真水中发挥想象的丰富性和自由性，使其成为主观精神与理想境界的折射。在结构创作上，郑山麓在干湿、浓淡、疏密、涩润的对比互动、和谐统一中让画面保持动静统一，形成自己的稳定结构，再将一笔一墨、一点一线，于山川、流水、云烟中得到配置，浸满情感，使山体的实在与云烟的虚幻结合，画面产生空灵、飘逸之感。
当然，当今的艺术时代是一个“转型”与“嬗变”的时代。这个时代对艺术家提出了更高的要求，要求艺术更贴近自然和人，并在这个过程中实现人与自然的和谐。这也是摆在当代艺术家面前的重大命题。这个命题极大的激发着艺术家的积极性和创造性，这是时代的必然，也是历史的必然。齐英石、郑山麓两位艺术家正经历着这个命题的历练与探索，艺术之路不是一蹴而就的，两位艺术家不畏艰难，不怕坎坷，在理想目标中建立自信的信念，这一点在两位艺术家的作品中展现的淋漓尽致。
此次展出两位艺术家的80余幅作品，从严谨的大场景铺排，到富有情趣的小品式演绎；从人物形象的把握，到内在精神的表达；从构图布局的安排，到画面节奏的变化，都淋漓尽致的表现出两位艺术家丰富、敏锐的艺术感觉以及把握、控制画面的超强能力。
据悉，本次展览将持续到8月16日。
