高达10米的巨型蜘蛛、沾满“血”的双手、骨头碎片、破碎的挂毯和生锈的铁笼、无头之人、被捆绑的恋人、长舌头、飘荡的衣服……这一场在万圣节后一天开幕的展览可不是什么主题场景派对，而是跨越世纪的传奇女艺术家路易斯·布尔乔亚的回顾展：2018年11月3日至2019年2月24日，龙美术馆（西岸馆）举办展览“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”——法裔美国籍艺术家路易丝·布尔乔亚在中国的首个大型回顾展。
路易丝·布尔乔亚 Louise Bourgeois
路易斯·布尔乔亚1911年生于法国巴黎。她于1939年移民美国，在这里将自己的心灵创伤化入艺术创作。她的主要展览包括1982年的成名展；纽约现代艺术博物馆回顾展；1993年威尼斯双年展（1999年又在威尼斯获得金狮奖）；伦敦泰特现代美术馆回顾展（2007—2008），该展后转至法国巴黎蓬皮杜艺术中心（2008），美国纽约古根海姆美术馆（2008）等巡回展出；此外还有位于多哈的QMA画廊2012年在卡塔尔博物馆举办的展览，“路易斯·布尔乔亚：意识与无意识”。
布尔乔亚是一位知识分子性的艺术家，阅读极为丰富。对她而言艺术不仅是一份事业，更是她“在人间存在”的方式。布尔乔亚的创意很深刻地吸取了心理学分析的思路方式和立场。她曾经经历过巨大的精神创伤，梦魇一般萦绕着她。艺术却有力地帮助她驱赶心理上的折磨，帮她恢复完整的自我。在她以往经历和无意识思想构成的巨大迷宫中，艺术引领她走出一条通路，走向出口。
《细胞（黑暗的日子）》细节图 cell (black days)
《细胞（黑暗的日子）》 cell (black days)
在龙美术馆这里，你可以看到有关布尔乔亚的熟悉的元素：蜘蛛、相拥的恋人、缠绕的线、结、长柱型或钟乳石型的石头。本次展览也是对布尔乔亚作品的多重解读，在她早期的绘画作品中，“线”通常象征着头发与扭曲的时间。她的悬挂式雕塑有着这样永恒的矛盾与疑惑：牢固却脆弱，被固定的却可以改变。它们悬挂着，从一个单独的点开始并且只依靠一根线支撑。
“永恒的丝线”，这一主题参考了布尔乔亚人生中最后15年来在布料以及缝纫方面的成就。她的织物雕塑和绘画是用她生命中长期积累下来的衣服、床单、毛巾以及其他纺织品所构成，事实上,也赋予了这些传记体般的作品，与观者产生情感共鸣的特性。布尔乔亚出身于一个古董挂毯修复家庭，年少时与挂毯有着零距离接触。
《蜘蛛》 spider
其实，无论有多少隐喻，路易斯·布尔乔亚都不是一个玩弄观念和语词的所谓超现实主义者，相反，她是一个存在主义者，是一个现实主义者。著名的叙利亚诗人阿多尼斯曾有言：“一个人无论走得多远，都走不出童年的小村庄”，对布尔乔亚来说亦是如此，她的整个波澜壮阔的艺术生涯，离不开童年被狠狠撕裂的那一道伤口。
所以，当她将巨型的、人们通常意义上可怖形象的蜘蛛命名为“妈妈”时，这并不是什么观念和隐喻。而是她母亲在家族的古董挂毯修复作坊里扮演的角色——不断织布与修复。而《妈妈》也有一个巨型的、装满大理石蛋的蛋囊，意即不断生产、耕耘，非常女性化。布尔乔亚有意将这件作品做成10米高，是邀请观者“走入”作品，抬起头，感受到蜘蛛的内在，那种孕育生命的摇篮，去感知蜘蛛耐心织网背后的温情、灵巧、坚韧的一面。由此观之，展览名“永恒的丝线”亦是明了的：指代维系母子关系的脐带。
《情侣》 couple
相比之下，本次展览中呈现的用布料和毛线包裹的《情侣》系列，却呈现了与蜘蛛的镜像参照关系——我们看到他们紧紧相拥、至死不渝，可是我们却读到了不安和孤独。
《带包的女人》 woman with packages
按布尔乔亚本人的态度——“我的身体就是我的雕塑”——这是否可以是她对爱情和两性关系的疏离与纠结？或许，也是她的一生所害怕又逃避的囚笼。
这确实也是一场“令人纠结”的展览，路易斯·布尔乔亚用温暖的材质包裹冰冷和孤独，用坚硬的材质表现柔韧……无尽的丝线与生生不息的伤痛与希望、爱与繁殖。这很容易引起观者的共鸣。路易斯·布尔乔亚从来就不是为愉悦他人而存在。就像她自我标榜是一名存在主义者，也深得萨特“他人即地狱”的精髓；我们只能自己独自面对内心的深渊与伤痛。
《妈妈》 maman
所以，这也是为什么路易斯·布尔乔亚即便是表达爱的主题，依旧如此让人不安。而我们每一个人，都能在她的作品中读到自己。
她对生命和爱的执着，那些对逝去与伤痛的敏感，皆倾注于那些体积庞大又锐利的雕塑作品中。如此直白而鲜明。在今天看来，当年布尔乔亚的很多作品其实就是现在装置艺术的先驱。而艺术家本人的传奇色彩或许赋予了作品更多的诠释空间。
展览现场
在此，我们也透露几个“彩蛋”，也即布展的细节：其一是《日侵蚀了夜，还是夜侵蚀了日》，这面二极管镜子可不是让观众自拍的，而是与《妈妈》有着隐秘联系。在镜子前的某个角度就可以看到蜘蛛，因为角度倾斜的关系，蜘蛛看起来就像正在朝你走来。
《情侣》couple
其二是高逾7米的铝制悬挂雕塑《情侣》的悬挂物居然是布料，看起来很脆弱，正如布尔乔亚所希冀达到的既坚固又脆弱的感觉。布尔乔亚本身也在不断探索材料的延展性，策展人菲利普·拉瑞特-史密斯也在导览中表示，龙美术馆的空间非常适合布尔乔亚的作品，在策展中也利用了很多建筑本身的元素与作品做到呼应。
开幕讲座现场。图片版权©伊斯顿基金会、VAGA（ARS），纽约。摄影：洪晓乐。龙美术馆（西岸馆），2018年。
对了，这件7米的《情侣》，是布尔乔亚97岁高龄的作品，隔年她便去世了。这件作品完成后也从未对外展出过。此外，值得一提的是此番来龙美术馆的《妈妈》是原版，除了2000年在伦敦泰特美术馆开馆展展出外，从来没有走出过泰特，所以这次《妈妈》的亮相是它首次走出英国，与中国观众见面。
开幕式现场，从左至右分别为：伊斯特顿基金会主席杰瑞·格罗威、龙美术馆馆长王薇、策展人菲利普·拉瑞特-史密斯 ©伊斯顿基金会、VAGA（ARS），纽约摄影：洪晓乐
本次展览由龙美术馆（西岸馆）与路易丝·布尔乔亚工作室合作，结束展出后，明年3月将前往北京松美术馆继续巡展之旅。
