客厅巡演现场。左：颜峻，右：Olaf Hochherz。摄影：Lara
颜峻
颜峻，声音、文字工作者，撒把芥末/观音唱片发起者，2005年发明了实验音乐活动“水陆观音”和Mini Midi音乐节，现为FEN乐队成员。2012年在上海斯沃琪艺术中心做为期四个月的驻地活动，在此期间举办、参与多场音乐会及艺术展览，在7月5日至28日举办了“客厅巡演”活动，上门到邀请者家中进行表演，对音箱设备都不做要求。他在访问中谈到该项目、驻地期间与上海艺术家的交流、观众反馈及自己对声音艺术的理解。
2003年非典那段时间，大概半年，地下摇滚没有了，我没东西可写了，我觉得好吧，那个时代确实过去了,但我还有一种革命激情，所以我去就搞实验，当时是这个状态，很玩命的。因为演出一直没有好的音箱和环境，所以我就想，那干脆就不要完美的音箱，也可以不要专业的场地，在最乱，最私人，最远离仪式的生活空间，这个最不可能发生音乐会的地方让它发生，因为最重要的东西其实不一定是设备。之前和殷漪聊过好几次声音艺术跟音乐到底是咋回事。我觉得那些60年代到90年代的经典声音艺术、实验音乐、前卫音乐，很多东西都消化在今天新的即兴音乐、实验音乐里了，不管是概念还是技术、理论。音乐这个事情的发生取决于几个元素：空间，时间，表演者，听众。如果这4个元素都有了，那音乐按理说就可以发生了。所以就是怎么样让4个元素之间发生关系，并让关系变得更好更合适，这就是客厅巡演的基本出发点。
我觉得最重要的是表演者起到一个中介，或者说巫师、灵媒这样一个在场的角色。哪怕是凯奇那些没有声音的东西，也需要表演者承担这个角色，只有他在场的时候他才能说我在表演，所谓的大自然也罢，城市交通噪音也罢，观众是通过表演者来听。但是我可以不要舞台或把舞台变成另外一个样子，比如说现在用这个线把大家这样连起来，它一方面是一个象征性的东西——用线连起来，你会有一种很直接的被联系起来的感觉；它也是很实际的，每一个人的举动都会影响声音的结构。第一段表演也是，影响反馈的因素特别多，我自己是不能完全控制的。反馈是从零开始的，话筒对着音箱的时候从哪一点开始反馈的，没有人可以说的清楚，但是有了一点以后就变成无数点了，因为它在重复自身，所以理论上讲，我可以说我没有用任何材料，空气是它的环境。我们在这儿临时举办了音乐会，我假想这个空间就永远被改变了。改变是很小的，但住在这个空间里的人会被这个经验带动一点点，我想它会在未来继续发生。音乐会结束以后，你的大脑还会继续演奏下去，演奏其他的音乐会，比如说走在路上听到一段什么声音，就停下来了听那个声音，这是最低限度、最小意义上的活动。
“客厅巡演”去年在北京办过一次，很多人会问为什么用“瓜子”，上海没有人问。其实我把瓜子当成乐器，多半是二重奏，就是嗑瓜子，另外一个人演奏一样乐器，通常都搭配的特别好，我觉得可能别人会一下子感觉到音乐可以化约为有声音、没有声音、中间间隔多长，到这个地步它仍然是音乐。在北京，我的观众各种各样，有学生，有搞音乐的，有无业游民，有上班族，但绝对不像上海这样，艺术圈的比较多。对声音艺术，大多数中国人一直宽容度很高，充满热情，但不付代价的”尝新鲜“谁都愿意，真的愿意付出一点点代价的却很少。北京好像谈论这个事情的人是多了，但我不觉得有什么太大的变化，作品没有变多，艺术家没有变多，没有人花钱来做什么事情，你也看不到什么展览，很少，几乎是没有的，音乐会也是一样。我觉得现场说明一切，你花了5个小时那是真的把这个当回事，时间能检验一个人诚实度。
