2007年3月，画家周春芽将在北京今日美术馆举行他在国内的第二次个人展览。在春暖花开的三月，周春芽的作品“桃花系列”将盛开在美术馆的厅堂里，和观者一起探讨另一意像上的春天。在展览开展之际，《东方艺术财经》杂志的记者采访了周春芽先生。
董芳：能请周老师为大家介绍一下这次展览吗？
周春芽：去年四月份，我在上海外滩3号沪申画廊做了我在国内的第一个个展。今年3月在今日美术馆的展览，这是我在国内的第二次个人作品展览，在北京的第一个个展。展出的都是我近一两年来创作的一些新作品，包括“桃花红人系列”的十几张绘画，以及一些新的雕塑、装置作品。像这样大规模地拿出自己的作品进行展示，这还是第一次。其中有的作品有人可能在杂志或网站上看到过图片，但原作还是第一次拿出来展示，我想让别人知道，我最近在做什么事情，做了些什么东西。
董芳：您这次的作品中有很大一部分题材是“桃花”，我觉得特别有意思的是您这次展览，刚好也是在春暖花开的三月。
周春芽：对，但这并不是故意安排的。这次展览的时间本来是定在去年11月，但我这批作品还没有完成，只好把展览时间往后推。作品完成后，刚巧三月份美术馆有空的档期，就把展览时间定在三月了，但这巧合的确很有意思。
董芳：听说这次展览，甚至连展厅布置这些细节您都亲自参与进来？
周春芽：我设想了布展时候挂画的方式，希望能和以前不太一样。比如一张大墙上只挂很少的几幅画甚至一幅画，形成一种冷峻的效果。展厅中间会放一个我自己在上面进行绘画的陶塑，是最新作品，今天也还在画，很有意思。
董芳：不少艺术家都喜欢在创作的时候听点音乐，也会给自己的画展布置背景音乐，您会为展厅里的作品再配上一些适合的背景音乐吗？
周春芽：我是在艺术家里很少听音乐的那一小部分人之一，喜欢在安静的环境里进行创作，我觉得音乐会干扰到我。本来也想过画展的时候，在展厅里布置一些背景音乐，但最后还是放弃了。我觉得音乐也会干扰观众理解我的画。我希望观众们进入到美术馆以后，能很快进入到我作品的题材、语境中去，而如果有音乐，则会分散大家的注意力。安静一点很好，越安静越好。
董芳：您的作品应该属于能让人在看第一眼的时候就被吸引，但在画前驻足细看，又能细品出不一样味道的那一类。
周春芽：好的艺术作品都应该仔细细观看。别人看到你的作品时，能对你的作品产生兴趣，才在你的作品前停留下来。停留下来细细观看后，能激起共鸣，不会忘记，这可以算是一种成功。
我觉得我的作品表现出你所说的那些特性，是因为我是介于现代和传统之间，比较矛盾的一个人，我受传统的影响比较深，但对于西方绘画中，包括色彩方面的，一些非常强烈和刺激的表现方法，又很感兴趣。我想把这种西方的艺术表达方式和心里那些很微妙，很细腻的东方文人化的东西相结合。通过一种自然的方式，把这种矛盾表现出来。但是创作也分阶段，某些阶段我会偏向于一些比较超前的想法；有的阶段又会比较留恋于过去，觉得传统的东西很有意思；而有的阶段，你希望把两方都结合起来，我觉得这都不是故意，而是自然而然的。
董芳：那您觉得您最近的创作，也就是次要展览的作品，更偏重于刚才您说的哪种阶段呢？
周春芽：情感矛盾阶段。我觉得我们丰富和细腻的生活很有意思，这批作品，着重想表达的就是对生活和自然很细腻的感受和态度。而这些感受和态度中，也包括一些 “冲动”。用艺术表现“冲动”并不是中国的传统。有的人可能会觉得，有的东西需要取舍，不能把东方、西方的东西都抓在手里。特别是你往前跑的时候，如果瞻前顾后，还不如抛弃一切向前冲。但我觉得矛盾也应该是一种力量，看到我的作品，第一眼往往会觉得很强烈，但仔细观看和感受，又会觉得很细腻，有一部分观众能通过这样的作品找到共鸣，体会到生活中、情感中这些矛盾的趣味。但根据观看的人本身修养、爱好、艺术观点以及各阶段的艺术感受不同而不同。两个同样有修养的人，也会根据自己的喜好对不同的艺术感兴趣，这个是统一不了的。
但艺术也是一种大众化的，有教育功能的行业。如果艺术家将作品陈列在美术馆里，就能让感兴趣的普通观众能看到，并选择他们想要观看和体会的艺术，我觉得艺术家在美术馆做展览，非常好。
【编辑：霍春常】
