Alma Thomas作品
“随着艺术市场的回升，我们发现越来越多的藏家在非裔美国艺术中搜寻作品——尤其是那些稀有罕见而又重要的作品。人们开始竞相购买19世纪画家Duncanson与Porter的作品，这样的势头一直持续到最后一刻；今年是罗马雷-毕尔登（Romare Bearden）诞辰100周年，所以他两件创作于上世纪70年代的拼贴作品也卖了一个好价钱。”——Swann Galleries拍卖行非裔美国艺术部门主管Nigel Freeman在今年2月份的一次拍卖会后说。
收藏那些由非裔美国艺术家或是离散的犹太人创作的作品曾被看作几乎是没有意义的。不过现在，非裔美国艺术已经摆脱了被当作一种业余爱好的命运，在美国甚至是全球的艺术界中扮演起了重要的角色。有很多因素促成了它的持续流行：例如奥巴马总统挑选了阿尔玛-托马斯（Alma Thomas）等艺术家的作品来装饰白宫；国家博物馆中的非裔美国历史与文化部分；许多主流博物馆为诸如格伦-利根（Glen Ligon）、巴克利-亨德里克斯（Barkley Hendricks）、卡拉-沃克（Kara Walker）、拉德克利夫-贝利（Radcliffe Bailey）等艺术家举办回顾展。
在上世纪80年代，人们逐渐发展起了对查尔斯-怀特（Charles White）及诺曼-刘易斯（Norman Lewis）等艺术家作品的兴趣。但是一直到90年代末期，这些非裔艺术家的作品才开始在投资领域中大规模地繁荣起来。在今年6月菲利普斯拍卖行于伦敦举行的当代艺术专场上，让-米歇尔-巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的一幅自画像以210万英镑（约合340万美元）的价格成交，给人留下了深刻印象。在几年前，纽约的Swann Galleries拍卖行——它也是少数在当时交易非裔美国艺术的拍卖行之一——以60万美元售出了艾伦-道格拉斯（Aaron Douglass）的一幅画作，而当时的估价只有10万美元。有谁能忘记在1981年，演员兼慈善家比尔-考斯比（Bill Cosby）花了20多万美元在苏富比买下了亨利-奥赛瓦-丹拿（Henry Ossawa Tanner）的作品“Thankful Poor”。
Henry Ossawa Tanner，Thankful Poor
非裔美国艺术无论是从金钱上还是从文化上似乎都变得更有价值了。“我们（Swann Galleries）在2007年时成立了非裔美国艺术部门，目的就在于将那些作品及其创作者带到人们的视线中，”Nigel Freeman说。“但是我们大部分的成功还要归功于比尔-考斯比，他几乎是最早一批关注非裔美国艺术的藏家。如果没有这些阶段，我们也不可能以6位数的价格卖出罗马雷-毕尔登的作品。从几乎没有拍卖行成交记录到不知道怎样才能估计出准确的价格，对非裔美国艺术的需求一直存在，但是我从来不知道为什么没有供给。”
但是这些作品的零售价是如何被决定的？Freeman表示会综合考虑人们的期望值、销售记录、罕见度以及质量。“由于Swann Galleries属于二级市场的一部分，所以定价一般会低于零售价，这样应该会发展得更好，薄利多销，”他说。在2011年早期，Swann Galleries总共实现了125.9万美元的成交额（含买家保险费），148件拍品成功拍出了116件。这证明了尽管现在处于经济衰退时期，非裔美国艺术对于某些适当的投资者来说仍然是一种获利的渠道。
Imo Nse Imeh的作品
另一方面，在这些非裔美国艺术作品中，我们更应该关注其对历史的保留而非它的经济学状况，正如我们一遍遍所听到的那样，我们永远无法对历史定价。Westfield州立大学艺术与艺术史助理教授Imo Nse Imeh（同时也是一位艺术家）表示，由于艺术是主观的，因此作品本身的流行普及也是主观造成的。“购买某件艺术品能够立即将其从也许会被毁灭的境地中解救出来。如果是一个合适的人买下了作品，那么某种可见性在一定程度上会使这件作品变得更有价值，”他说。作为一位黑人艺术家，Imeh还表示文化与种族识别等主题会影响由艺术界决定的作品价值与价格。“黑人艺术现在处于一个非常有意思的位置，特别是当‘我们拥有了一个黑人总统’时。人们总说对黑人艺术的看法发生了多大的改变，但我并不这样认为。我认为现在和上世纪70、80、90年代并没有什么不同，不过文化多元论倒是被很多人接受了，各种不同类型的‘黑’也纷纷被展示了出来。我们现在不是在处理画布上的黑人艺术这个问题，而是在处理我们应该如何面对不同空间中的黑人艺术、如何定义‘黑色’这些问题。”
【编辑：冯漫雨】
