郑琦
叛逆的、狂想的、谬思的，沉思的，如果用这类词汇描述郑琦的作品比比皆是，但什么才是真正的她的内心世界对艺术解释的核心词?也许就如同此次给我们展现的感觉一样，神秘感是艺术家自己以身俱来的特性，答案的迷惑不清便是它的趣处所在，过多的追探已经变得没有必要。
“郑琦：从派对开始” 由广州53美术馆和Hao Space当代艺术空间共同举办。这是一场没有开幕式的展览，独特的展览进程形式让参加展览的观众或多或少有些迷惑不解，没了策展人的致辞和解说，观众只能独自探索式地通过一条有些狭窄的路径。而路径旁边是钢化的管状装置，视野的尽头是有些闪烁变换的射灯，固有的蓝色和紫色在光晕中跳动循环，各种象征性的物件挂在任何一件观众看来可能无意设计的承载物上。
空间抽离于现实的不真实感瞬间冲入脑浆，但仿佛感觉的冲击力在这里表现的还不能满足策划人和艺术家，当架上油画以一种新表现主义的形式再次撞击视网膜，当影像中穿梭滑动的字母与作者绘画元素相结合再次考验我们意识的联想能力，当装置或影像中不规律的节奏附声再次唤醒听觉的内在感应。面对这些的突如其来，观众于是变得无可是从。
著名策展人、评论家樊林曾经就郑琦的作品做过这样的评论：郑琦的作品不属于某种风格的公式化的运行，肆意生长的画面每每顺着心迹，甚至在自己近百件作品的密集创作中郑琦也没有营造出一种比较固态的意向性模式。对于典型学院背景中诞生的郑琦的作品，找寻图式来源无疑是每一个观者必须的功课，但是从她对待学院滋养和现实影响的独特处理中，我们会获得——关于她的想象力的魔法以及创作中的未来——的暗示。当我们不再从单一的审美趣味出发，这些画面必然满足不同的我们的不同的想象，同时反思刻意追寻画面哲学意义的解读方式的被动、苍白与无趣。
不难看出，樊林老师对郑琦艺术创作的观看是有独到的见解的，这也正印证了之前的“无可是从”状态的正确现象，因为非公式化的运行必然带来观看方式的不固定性，想象和反思的观察会给习惯性接受视觉信息的观众带来突然变换的不适。
而在采访53美术馆馆长李琼波时，他告诉记者，其实从策划方面而言，美术馆和艺术家希望达到的目的就是尽可能地表现完整艺术家的艺术创作及创作背后的思想状态，因此“状态”变成了整个展览的重点所在。当艺术品放置于艺术家的工作室内是最真实的状态，而当艺术品辗转到美术馆时，那其中必然会带来些许的不同，希望重现但没办法完全重现的状态，便成了郑琦的“真实谎言”。
