他最有名的作品之一是《Life’s A Beach》：通过对海滩游客的真实捕捉来折射当下的社会，具有强烈的讽刺意味。玛丁·帕尔有一大批忠实的崇拜者，同时也有许多批评家认为他更多是靠炒作。
就美学来说，他的对闪光灯的使用和对色彩的强调，可以在许多后来的摄影师作品中看到。作为纪实摄影，这样的低对比度照片已经带有超现实的味道，或者说让纪实摄影向艺术性大胆地跨了一步。
对色彩的强调在当时遭到许多黑白摄影“卫道士”的反感，认为黑白代表一种精神与灵魂，而彩色是一种肤浅的、只会破环摄影神圣灵魂的东西。
玛丁·帕尔强调自己拍摄的搞怪荒诞的生活瞬间并不是刻意去讽刺，而是单纯地从感受生活的角度去记录。对于那些关注20世纪末社会形态的摄影批评家们来说，单纯的生活记录与刻意的讽刺并没有太大的差异。信息时代开启了一个新的想像与创作纪元，出乎意料的东西无处不在。
从纪实的角度说，玛丁的作品从内容到色彩，都提供了很好的历史凭证;从摄影艺术角度来说，他让简单的生活照超越简单的物质本身，充满丰富的符号意义，也符合新的美学思潮。
就像安迪·沃霍尔，许多人尽管在批判，但是无论多少年过后，提到那个年代，所有人都记得他。成为一个摄影大师的条件，这是最重要的之一，玛丁·帕尔完全地证明了这点。
