出生于1932年的潮筱原是美国新达达主义创始成员，图为他的作品《女儿节》（1966）。
波普艺术不仅只有安迪·沃霍尔和理查德·汉密尔顿，波普艺术不仅是关于西方的大众文化和消费主义，总而言之：波普艺术并非欧美的专利。
伦敦泰特现代艺术博物馆的展览“波普全世界”(The World Goes Pop)讲述了一个全球性的故事。从拉美到亚洲，从欧洲到中东，展览汇集了上世纪六七十年代的全球艺术风貌，展现波普艺术在不同文化和国家背景中有怎样截然不同的表现。从圣保罗到东京，艺术家同样借助大众文化的意象，创作出敏感而时具政治意味的作品。
法国艺术家Bernard Rancillac这幅1966年的作品探讨了避孕药的话题。
比利时艺术家Evelyne Axell在雷乃·玛格丽特那里学到了超现实主义表现方式。这件作品《情人》（1966）是向第一位进入太空的女宇航员Valentina Tereshkova致意。
“我们曾经不假思索地接受了一部给定的波普艺术史。那些我们误以为自己了解的东西，我们现在应该对其进行三思，”“波普全世界”的策展人杰西卡·摩根表示，在过去，由于语言障碍和欧洲中心主义的立场，“我们没有耐心去了解世界上其他地方所发生的事情。”在泰特现代艺术博物馆的这场展览中，许多作品“从1960年代创作出来之后，就一直未见天日”。
过去的学者对波普艺术有所回避。“人们以为波普是非常易懂的东西，没有什么值得深思的地方。”批评家托马斯·克劳表示。他的新书《波普的远征：1930-1995年的艺术、音乐与设计》于今年出版。这本著作将波普运动放在了更大的语境中，并与美国的民间艺术和洛杉矶的朋克景观等联系在了一起。
艺术商则希望“波普”的标签能够帮助那些被历史埋没的艺术家们重新焕发光泽，尤其是当那些波普巨人的作品在市场上愈发难以企及的时候。安迪·沃霍尔的作品今年已经冲破了1亿美元大关，而其他大部分艺术家尚处于无人知晓的状态。除了波普史上的关键角色之外，波普艺术“已经沉寂了许久，但改变很快就会到来”，艺术顾问克里斯·布莱斯表示。
奥地利艺术家Kiki Kogelnik从女性角度诠释太空竞赛和战争，《恋爱中的炸弹》（1962）描绘了一对幸福的炸弹。
美国艺术家朱迪·芝加哥这一系列作品从1965年延续至2011年。她在汽车盖上描绘出代表男性和女性的图案。
阿根廷艺术家Delia Cancela的作品《破碎的心》（1964）。
西班牙艺术组合Equipo Crónica1969年作品《战场上的社会主义现实主义和波普艺术》，艺术家将迥异的艺术风格和形象并置于同一张画布上。
冰岛艺术家Erró的作品《美国室内1号》描绘了越南军队和中国解放军闯进资产阶级美国家庭。
法国艺术家Nicola L created这件巨大的《红外套》可以容纳11个人，他从一个有趣的角度探讨了1970年的社区概念。
波兰艺术家Jerzy Ryszard ‘Jurry’ Zieliński利用混合材料创作了这件《没有反抗》（1970），探讨波兰身份的复杂性。
罗马尼亚艺术家Cornel Bruda?cu善于创作模糊柔和的图像，例如这幅1970年的《吉他手》，在参加本次展览前他从未觉得自己是波普艺术家。
