卖萌，和颜值即正义一样，成为近年艺术世界的必杀技之一。如同触发正面情绪的开关，放松戒备、激发快感的同时，为艺术市场带来了新的生机与活力。
艺术市场的风向往往围绕着藏家趣味的打转。从近几年香港市场的变化来看，藏家的审美趣味已经发生转移。被视为“挽救市场的重要力量”的“70后”、“80后”乃至千禧新一代藏家的入场，助推萌文化到超当代的大行其道。
亚洲新世相，从萌文化到超当代
奥地利动物学家康拉德·洛伦茨提出了“幼体滞留”的观点，即喜欢一切有幼体特征的东西，是人的天性。
奈良美智，《柏林 巴拉克，1号室》 263×317×279cm，综合媒材、装置，2007年 保利香港2021春拍，1.2亿港元，拍卖第二高价
就艺术世界而言，“萌”文化之风可追溯到2003年，萌文化以东京秋叶原为中心开始流行开来，这种美学从次文化的土壤中破土而出，经过几十年的成长，蜕变成风靡全球的当代文化潮流。
奈良美智，《背后藏刀》，234x208cm，2000年 香港苏富比2019秋拍，1.957亿港元，刷新拍卖纪录
有分析指出，早在十多年前，“无形的手”已伸向了日本的萌文化。2008年，村上隆雕塑《我寂寞的牛仔》在纽约苏富比创下1516.1万美元纪录后，日本当代艺术家作品一路看涨，1.957亿港元拍出奈良美智的《背后藏刀》则更像是这波浪潮的高光时刻。
奈良美智于2008年在Blum & Poe洛杉矶空间个展 Photo: Joshua White/JWPictures.com
2014年，Blum&Poe洛杉矶空间第七次推出奈良美智个展 Photo: Joshua White/JWPictures.com
蓝筹画廊Blum & Poe致力将日本一线艺术家推荐给国际藏家，这家位于洛杉矶的画廊自1995年代理奈良美智，画廊合伙人中村·埃里克回忆起20年前在美国举办奈良智美展览时感叹：“那时候有一堆又一堆的画作600美元就被卖掉，2012年奈良美智在Giant Robot办画展时，我们必须提高画作的保险——很明显，奈良智美的画再也不是曾经的价格了。”
奈良美智，《温室女孩》 压克力、画布，119.8×109.9cm，1995年 保利&富艺斯2021秋拍， 1.03亿港元，拍卖第三高价
富艺斯国际专家Kevie Yang透露，奈良美智出现在更多相对年轻藏家的收藏名单上，虽然是20到30岁的年纪，对一流作品的巨资投入丝毫不逊色于资深藏家。
拉法·马卡龙 ，《氟日常》双联作 复合媒材画布，226.2 x 145.9cm每件，2019年 香港苏富比2021秋拍，428.4万港元，刷新拍卖记录
藏家的更迭加速了艺术世界的运转，市场细分出了“超当代”（Ultra-contemporary art）这一概念，特指1974年后出生的艺术家的创作。这些艺术家正处在创作的活跃期，未来更有广阔的成长空间。
KAWS，《无题（US）》 压克力、旧广告海报，172.7× 121.9cm，2002年 保利&富艺斯2021联合秋拍，1174.5万港元
过去两年时间，艺术市场中，“超当代”艺术作品成倍涌现，价格亦是水涨船高——最为合理的解释即是，藏家的趣味已经从抽象转向了具象，那些饱和度高、最具梦幻色彩的造型诱发了收藏的更多可能。
谁在预定下一个奈良美智的空位?
在艺术被高度商品化的社会，大众更热衷于将艺术品的交易价格作为衡量艺术价值的指标和吸引眼球的话题。2021年，爆红的“超当代”已经成为亚洲艺术市场的风向标之一，市场数据指向了哪些艺术家？这些艺坛新势力能否成为下一个“顶流” ?
六角彩子
在亚洲艺术市场有着超高人气的六角彩子，兼具全球最卖座的80后艺术家的头衔。从未接受过传统艺术教育的她，却获得了村上隆极力推荐，周杰伦的青睐有加，被藏家期许为：“下一个奈良美智。”
六角彩子，《姊妹》 压克力、画布，130.5×162cm，2007年 台北羅芙奥2020秋拍，1170万台币
六角彩子脱离开传统创作方式，在没有预定义的想法的情况下开始，用手指在不同媒材上肆意涂鸦创作，直至构图慢慢开始出现。这种如同孩子般的涂鸦形成一种辨识度很高的风格。
六角彩子，《无题 ARP 18-022 》 亚克力、画布，120.5×190.5cm，2018年 保利&富艺斯2021联合春拍，成交价：352.8万港元
2021年，六角彩子的市场更进一步，人气也达到了新的高度。6月举槌的富艺斯&保利的联合专场中，其2018年色彩绚丽的作品《无题 ARP 18-022》以352.8万港元成交，超最低估价5倍，创个人新高。几周后的“周杰伦X苏富比”日场中，被周杰伦亲手选入拍场的2016年作品《无题》以470万港元成交，为最高估价6倍，再次刷新市场纪录。
六角彩子，《无题》，压克力画布 140x100公分，2016年 香港苏富比2021春拍，477.3万港元，刷新拍卖纪录
据Artprice数据显示，2021春拍，六角彩子的作品上拍量仅次于奈良美智，平均每件以17万美元的价格售出。尽管代理六角彩子的画廊Delaive远在荷兰阿姆斯特丹，历经拍卖与交易，多数作品最终回到亚洲藏家们的藏品库中，交易量达86%之多。
哈维尔·卡勒加
近年来，来势汹汹的市场新贵必属西班牙艺术家哈维尔·卡勒加和他创造的“大眼仔”。哈维尔的转折点在2017年，那一年他迎来了事业上的双丰收——他创作出“大眼仔”形象，借助日本Nanzuka画廊于香港Aishonanzuka画廊举办了亚洲首个展“Hi”，后参加香港巴塞尔一炮而红。
哈维尔·卡列哈，《无题》 综合媒材、纸本、壁画，185x730cm，2017年 保利&富艺斯2021联合秋拍，1210.8万港元，刷新拍卖纪录
哈维尔·卡列哈，《我俩》 压克力、画布，110x116.5cm，2019年 保利拍&富艺斯2021联合秋拍，702.6万港元
作品价格纪录从不足50万港元直接跃升至千万级别，哈维尔只用了两年时间——2021年保利香港与富艺斯联合呈献的二十世纪及当代艺术晚间拍卖中，哈维尔的30件作品《无题》以1210.8万港元创下其成交纪录；香港佳士得则上拍了艺术家2018年创作的《Look Out》，以817万港元成交……一连串的数据证实了哈维尔是去年拍卖市场中涨幅最大的艺术家。
哈维尔·卡勒加，《Look Out》 压克力、画布，162x130cm，2018年 香港佳士得2021秋拍，817万港元
哈维尔的画作在一级市场同样受宠，据悉，在各地新开的画廊展览上，哈维尔的作品尝尝在开幕前全部售罄，每件作品的等待名单上有有数十人之多。
哈维尔·卡勒加，《有一点疯狂》 罗芙奥2021春拍，2640万台币
尼古拉斯·帕蒂
肖像、景观、静物——80后艺术家中的“顶流”尼古拉斯·帕蒂的画作中绮丽的色彩，简洁的线条，让人感到愉悦的画面感，永远有在第一时间抓住你眼球的魔力。
尼古拉斯·帕尔蒂，《静物》 粉彩、麻布,150x130cm，2017年 保利&富艺斯2021联合秋拍，1719万港元 刷新拍卖纪录
很多人开始回忆帕蒂是什么时候真正开始被艺术圈内的人贴上市场野心的标签？仿佛崛起就在一夜之间。
回到2018年，你可以花不到9万美元从霍夫肯画廊买到一幅他的新作。2019年6月获豪瑟沃斯代理后，作为这间蓝筹画廊代理的最年轻艺术家之一，他的新作售价是35万美元。
尼古拉斯・帕蒂，《树》 粉彩画布， 200x109.9cm，2014年 香港蘇富比2021秋拍，1191.2万港元
掀起二级市场的“帕蒂热潮”始于2018年——当帕蒂的油画《日落》以6万至8万美元的价格在富艺斯拍出33万美元高价时，全世界都震惊了。
尼古拉斯·帕蒂，《静物》，2014年 香港佳士得2020春拍，1045万港元
两年之后，他的画作已经突破千万关卡，《静物》以1045万港元在香港佳士得拍出，保利拍卖与富艺斯2021秋拍中，《静物》拍出了1719万港元。
尼古拉斯·帕蒂，《石头》，220x100cm，2016年 佳士得2019秋拍，876.5万港元
artnet评论说明了一切：“和KAWS因为公众喜爱而带来的市场情绪不同，尼古拉斯·帕蒂的公众受欢迎度是中产阶级的价值观和文化之间的延续。”
MR DOODLE
站在新一代际艺术浪潮的前沿，90后涂鸦艺术家Mr Doodle将源自强迫意志的艺术使命付之于孜孜不倦的涂鸦性绘画。2015年开始步入世人的视野，凭着独树一帜的密集式即兴涂鸦创作风靡互联网。目前，Mr.Doodle在Instagram上拥有近300万粉丝，Adidas、Fendi、Samsung等品牌也争相和他合作。
佳士得香港晚拍主管何善衡穿上一袭满是涂鸦的Doodle的上衣担任拍卖官
Mr.Doodle极受亚洲藏家欢迎，一系列的超预期成交彰显了市场号召：2021年佳士得为Mr Doodle举办独立专场“疯狂旅行车”，27件拍品悉数成交，合共斩获接近570万港元。2020年，香港苏富比推出了“Summer Lovin’”当代艺术网拍中中呈现了16件Mr.Doodle画作，受到藏家的热捧，都以动辄以估价的十数倍、甚至数十倍成交。
值得一提的是，在2020年8月的日本中央拍卖以1.09 亿日元的高价，约合人民币710万元拍出了Mr. Doodle “四季” 系列四幅作品中的一幅《春》，大幅刷新个人拍卖纪录。
MR DOODLE ，《春》 布面丙烯 ，213 x 413cm，2019年 东京中央，710万元，刷新拍卖记录
萌文化乃至超当代的盛行在不确定的当下弥补了大众对于心理上对美好纯真的追求，带来了精神上弥足珍贵的治愈。卖萌当道的艺术市场，促使拍卖通过源源不断奉上艺术作品与藏家玩成一片。如此看来，萌真不仅带动了消费力，更为艺术世界成了一种新的生产力。
