艺术家：北水
北水的创作，是其人生感悟的凝结。他对材质和色彩的大量运用，无不直接描绘出他对生活、尊严与爱之本质的思考，也表达了艺术家面对现实双重性富有诗意的种种感受。
北水的创作灵感均来自存在的基本元素，最近几年以“罂粟花”系列和丝网版画为代表的作品，表述着他对人性、自然与社会的深度思索，是艺术家通过奇异的天赋所展开的一场广博、深刻、无声的艺术对话。北水作品的密度和精度，决定了作品负载着对存在的敬畏，同时塑造和谐的氛围，温柔和激进的情绪并发，对存在提出质疑的同时也接受存在的现状，为观者带来冷酷的快感。我们不善于主动做深度的自我观察，更不愿意“自扰”;而当我们面对北水的画作和装置作品时，就像找到了可以用来自省的明镜，可以更好地认知自我。
达利，曾以其惊人的活力和戏剧性的艺术表现力丰满生命的每一个瞬间，并断言：哪里有悖论，哪里就有生命。达利不羁的艺术创作，与他在日常生活中的姿态相应，巧妙地超越现实生活的外观，汇集有形和无形，在异想天开和不同寻常的表象下，对存在的命题作答，和极端超现实的形式杂耍，创造包括语言艺术在内的奇异介质，通过复杂及往往荒诞的方式，把他的听众和观众推向自身精神心灵的角落，正如禅师直面分解一个人精神世界的双重性，揭示人性的真实面。
任何一个主题，都必将融汇着经常被我们误认为反面或不和谐的元素;而这些元素，实质上是相辅相成，不可或缺的。能够投入全身心探索存在，并最终有能力表达这些元素之间默契关系的艺术家，历代以来都是极少数。北水的作品和创作，显然就是在对不同层面的个人或集体的存在进行的探索。
北水的内在世界，和达利一样，汇集了多样的矛盾和冲撞。他敢于安详地呈现自己视野中浩瀚而平静的生活，并从自身积累的智慧中汲取力量，接受被公众视为消极的存在状态。
达利被自己的天赋所困惑，虽努力超越精神世界的双重性，却最终无法享受成就的和谐。存在于另一个时空中的北水，通过他的本人和创作，用自己的风格尽可能谦和低调地为生活作证。北水的存在，不禁令人想起达利生前睿智但徒劳的探索，这本身就是悖论。
北水从自己的生活经验中重新发现中国文化既有并传送给我们的和谐定律，他在艺术实践中感悟到自己在人文和自然方面的巨大维度，并以独特的方式为个人及集体来见证每一个生命都具有这个维度。或许这就是北水的命运。他通过天赋的创作，在每天的生活中诠释艺术，自由酣畅地创造艺术家自己的存在，并与懂得接受并愿意开放思维的观者共享他的和谐意境。
从一种存在到另一种存在，从存在到创作，接受这种和谐的意境，不仅可以受益于艺术家北水，也将受益于所有面对北水作品的思考者，其宗旨：超越双重性。
北水的作品，以柔和且强烈的效果，朴实的生活元素和无形的宇宙观，在概念和精神层面，为我们传输了这个存在的秘密。做为艺术家，做为人，做为世界公民，中国公民，北水艺术创作的灵性，正如他鲜活的生命力和日益完善的生活意识一样涌动。他的创作具有对当下世界和永恒存在的责任感，而这股无名的情怀，在遁世的观者看来几乎是不人道的。北水的创作如大自然的生息，遵循宇宙的规则，表达真实的存在，艺术家北水因此而成为悖论的主人。
关于艺术家：
北水，1968年出生于中国吉林，毕业于东北师范大学美术系。自1995年起，北水陆续在北京和德国举办了20多场个人画展，其作品曾30多次在国家艺术博物馆、澳门艺术博物馆、世界艺术博物馆、上海艺术博物馆、宁波艺术博物馆和德国各大艺廊所举办的团展中展出。他的作品广为中外机构及个人收藏。其中“对话”系列的4幅画作在2007年由德国储蓄银行总部收藏;“神纸”于2008年成为澳门艺术博物馆的藏品。
关于上海MAUS荟珍屋艺术中心
上海MAUS荟珍屋艺术中心(Museum of Art and Urbanity Shanghai，简称MAUS)，创立于2010年，是积极开创中国当代艺术与传统文化和谐共存的文化环境的先锋性文化机构。自创立以来，先后策展获国际赞誉的“中国五巨匠”限量版画展，“周颖超个人回顾展”，“史力如个展”，并与《国家地理杂志》合作策展大型摄影展《生命的元素》。2014年以来，上海荟珍屋艺术中心与半岛酒店合作开创了半岛艺术空间项目，先后为艺术家周颖超、张朝晖、陈鱼、北水策划并执行为期2-3个月的个人艺术展。
