埃文·奥拉夫（ERWIN OLAF）在2013年6月的《Vogue》杂志刊登的照片，灵感来源于杨·维梅尔画于1665年的名画《戴珍珠耳环的少女》
在1938年，美国《Vogue》杂志时任主编埃德娜·伍尔曼·蔡斯(Edna Woolman Chase) 给她的摄影师们写了一条简短的建议：“展示裙子。完全集中在展示出裙子上，用光线来突出这一目的，如果艺术不能突显裙子，那么艺术就滚一边去。”
迈克尔·汤普森（Michael Thompson）拍摄的《卡门》灵感来源于西班牙画家苏尔瓦兰1640年的的《圣妇依撒伯尔》
Zoom Magazine, 1972
《Vogue》在2015年就举办了名为“Like a painting”的系列展览，该展览展出的一系列受传统绘画启发的时尚摄影作品，都是过去30年间一些传奇摄影师的摄影作品。他们或多或少在构图、光线、造型等方面借鉴绘画作品，并从中获得灵感。
而维米尔（Vermeer）、霍柏（Hopper）、米莱斯（ Millais）、巴尔蒂斯（Balthu）、凡·代克（Van Eyck）、波提切利（Botticelli）、蘇巴朗（Zubarán）、德加（Degas）、萨金特（Sargent）、达利（Dalí）、贺加斯（Hogarth）、罗塞蒂（Rossetti） 、玛格丽特（Magritte）等艺术家的名字也成为了摄影师们的灵感来源。
参展摄影师包括Steven Meisel 、Tim Walker、Erwin Olaf、Peter Lindbergh、Patrick Demarchelier等等都坦言自己的很多作品灵感来源于脑海中的绘画作品。下面，我们历数一下那些致敬绘画艺术的摄影作品：
但是艺术也不是百无一用的。自从时尚落入摄像机的镜头里，摄影师就热衷于把他们的照片拍摄成和买衣服相去甚远的格调。
《无题》，1949年
一场名为“Vogue：如画”的新展览将探索为杂志工作的摄影师如何借鉴名画来为读者拍摄一条裙子或者一双鞋子。此次展览许多的展品让人想起一些特殊的画作和艺术家——摄影师欧文·布鲁门菲尔德(Erwin Blumenfeld)的作品让人想到维梅尔；还有如霍珀，米莱斯，罗塞蒂和玛格丽特。
Donna Mitchell ,Harper's Bazaar,1968
有些摄影师选择进行微妙的模仿，有些摄影师的模仿却非常明显。但是此次的策展人德布拉·史密斯（Debra Smith）说：“其中相同的地方是模特姿势永远停留在那一刻；像是一种静止，所有所有的东西真的都静止了。
查尔斯·詹姆斯1948作品《法国礼服》
文艺复兴之后，时尚衣服就是肖像画很重要的一个部分——想想对珠宝或者褶皱或者污点的仔细检查。后来，以时尚为主题的绘画在19世纪的欧洲也风靡一时，同时时尚照片也越来越频繁。法国印象派画家雷阿诺，意大利印象派画家波蒂尼，美国现实主义画家萨金特和法国维多利亚新古典主义画家蒂索都充分利用了时尚绘画，用时尚作为他们肖像画有力的营销工具。
Jerry Hall, St. Martin, West Indies, February 1975
于1909年买下《Vogue》杂志的康泰·蒙特罗斯·纳仕（Condé Montrose Nast）把该杂志打造成最世界上最时尚的杂志，鼓励他的编辑们雇佣艺术家。在上世纪20年代和30年代，萨瓦尔多·达利和乔治·德·基里科的画作出现在《Vogue》杂志上，还有先锋主义的摄影师曼.雷的作品。
2004年意大利版《Vogue》杂志中蒂姆·沃克尔（ Tim Walker）的作品《衣灯树》
这一传统一直传承在杂志的精神中。欧文·佩恩从上世纪40年代开始为《Vogue》杂志拍摄了超过150张封面照。欧文·布鲁门菲尔德也在上世纪40年代和50年代为《Vogue》杂志拍摄照片，其他摄影师也都在细节上重塑了早期绘画大师的作品，有时候用名人来给早期作品添加现代感。
Three figures in silk，1967
例如潘恩拍摄凯特·布莱切特扮作伊丽莎白一世，他写道“这一直对我很有用，想到自己作为一个当代时尚摄影师直接从时尚画家的画作中寻找灵感。”
摄影师Mario Sorrenti为Yves Saint Laurent 在1999年拍摄的系列广告中模仿了一系列标志性名画。展于卢浮宫的名画“Gabrielle d'Estrées and One of Her Sisters ”(1594)是十六世纪末的一幅匿名作品，第一眼看上去会给人失礼之感。对画中内容的解读也有很多不同版本，后代不少女同艺术创作者延用画中主要元素再创作。
Dior的广告也参考了同一张画作法国写实派与印象派画家爱德华·马奈《草地上的午餐》，不同的是把男人换成了女人，把食物换成了包包。
绘画作品对时尚摄影的影响可以从以上作品中窥见一二，有些摄影师选择进行微妙的模仿，有些摄影师则采用非常直接的致敬。
