2014年8月17日上午10点半，作为“中华意蕴——中国当代油画巡展暨中国油画百年回望”（以下简称“中华意蕴”）大展的“完美谢幕”，由中国国家画院油画院（以下简称油画院）主办、中国国家画院国展美术中心（以下简称国展美术中心）承办的“中国国家画院油画院作品展暨中国国家画院国展美术中心2014油画季”（以下简称油画季）在国展美术中心隆重揭幕。作为2014中国油画领域最重要的展览之一，该展集结了包括钟涵、全山石、詹建俊、闻立鹏、陈钧德、张祖英、闫振铎、尚扬、郭北平、周长江、杨飞云、郭润文、王沂东、忻东旺等多位油画名家创作的近160幅佳作。中国国家画院常务副院长卢禹舜、中国国家画院副院长张江舟、油画院院长詹建俊以及国展美术中心总裁彭骏雄等在内的领导嘉宾，钟涵、闻立鹏、张祖英、曹新林、俞晓夫、王克举、闫平、尹齐、马琳、赵培智等多位油画艺术家以及百余家媒体共同见证了这场行业盛事。开幕式上，油画院与国展美术中心正式宣布签约成为合作伙伴；而国展美术中心更是推出了颇有针对性的“中青年艺术家扶持计划”，力求为国内艺术市场的健康发展培养出最具潜力的后备力量。
据悉，本次大展将于9月10日闭幕，期间将向社会公众免费开放。
巡展半年完美谢幕
今年1月，“中华意蕴”全国巡回展预展在国展美术中心正式揭幕，这是油画院成立以来举办的首次大规模全国巡展，同时也是改革开放30年来中国当代油画作品首次完整的集体亮相。
作为对历史的阶段性梳理和总结，“中华意蕴”汇集了一批国内具有代表性的精品力作，这些作品在油画艺术品质和艺术语言的掌握上均达到了较高的水平；同时在体现中华文化精神、审美理念以及对艺术个性语言的拓展等方面具有一定的代表性和探索性。正如詹建俊院长所评价的那样：“当代中国油画是百年历史发展的集中体现，是几代中国油画家们辛勤探索的学术成果。无论在语言形式上还是在艺术观念方面，都体现出了多元并存和丰富多样的创作格局。写实、表现、意象、抽象等艺术形式的自由呈现，都在鲜明地展示着中国社会文化思想的深刻变迁。”而著名艺术评论家邵大箴更是将这些作品视为“当代中国绚丽多彩文化中不可或缺的一部分”。
在接下来的半年多时间里，“中华意蕴”本着“将艺术回归生活，让油画走近民众”的办展宗旨，在包括广东美术馆、武汉美术馆、上海中华艺术宫、山东美术馆、北京大都美术馆等国内重量级的美术机构进行巡展，吸引了超过50万人次的观展人群，让更多的艺术爱好者近距离接触和欣赏到当代中国油画中的精品。如今，“中华意蕴”再次回到了它的“出发点”，堪称是一次完美的“谢幕”--原因很简单：作为对“中国油画百年”的总结性“汇报演出”，如此浩大且顶尖的阵容将再难以复制。据油画院相关负责人介绍，所有参展作品都将在展览结束后退回给艺术家本人或艺术机构，“未来估计很难再有如此规模的集结”。
据介绍，在原有展品的基础上，国展美术中心又适时征集到了油画院12位研究员的40余幅新作，其中不乏闻立鹏、张祖英、郭北平、赵开坤、林永康、白羽平、刘大明、尹齐等名家的作品，使得展品的风格和层次更加丰富。
亮点繁多对接市场
既然是一次对中国当代油画经典的回顾和总结，“油画季”的参展艺术家及所收录的作品就一定要是最具代表性且最富时代特色的。为此，油画院可谓精英尽出，排出了老中青三代的最强阵容：从辈分最高的油画家钟涵，到继承前苏联学派的写实大师全山石、詹建俊、张祖英，再到新时代崛起的杨飞云、郭润文、郭北平、闫振铎、俞晓夫、周长江、王沂东、尚扬、白羽平、尹齐、王克举、马琳、忻东旺等，无一不是在各个时期领袖群伦的风云人物。他们不仅在选材用料、风格技法等方面屡屡推陈出新，在艺术探索方面取得了令人瞩目的成就，而且也赢得了市场上的一致赞誉，可谓“洛阳纸贵，一画难求”。
在作品方面，这些顶尖的艺术家们送来了自己的得意之作，其中也是亮点多多：例如钟涵老师的《江水与石头上的书》，尝试将传统书法篆刻与西方的油画艺术有机的结合；詹建俊老师的《旭日》、《雪域高原》等则充满了浓重且热烈的现实主义美学风格；闻立鹏老师的《致高原》在一贯大气凝重的风格之外，多了一丝云淡风轻的恬静；张祖英老师“传神之作”的《维（吾尔）族铁匠阿米尔》曾受到同事、油画家靳尚谊的极力推崇；闫振铎老师开创性的作品《圣迹》利用砂砾般的颜料堆叠出了一种感同身受的立体感；王沂东老师的《冬天里的阳光》以其逼真的姿态和柔美的色调，开创性地将东方女性的淳朴质感展现出来；俞晓夫老师的系列作品《巴黎艺术大逃亡》则将艺术的奇思妙想与历史的深邃沉重结合得天衣无缝……凡此种种，此次参展的作品皆为艺术家们的呕心之作，均堪称是不可多得的精品。
为了进一步贴近藏家和投资者，国展美术中心还特地征集到油画院研究员们新近创作的近40余幅佳作，在二号展厅开辟了一个收藏专区，让藏家们可以近距离地选购到自己心仪的作品。为了让更多参观者深入了解和体会这些作品的艺术价值，国展美术中心还以“中国重要私人收藏当代油画专场”为题制作了精美的宣传手册，并会在展览期间与金融机构合作，开展一系列推介洽购活动。此举不仅打开了油画艺术家与国展美术中心进行市场化合作的先河，也是对“油画季”的一次全面升级。
纵观此次“油画季”，参与艺术家之多、参展作品之精、艺术价值之高，无一不是在近年来同类展览之中罕见的，必将在中国油画史上留下重重的一笔。
两项签约一大计划
在开幕式上，国展美术中心还与油画院举行了隆重的签约仪式，这不仅是国展美术中心与国家画院下属分院首次尝试进行全面深入地合作，也是继去年10月首批22位国家画院艺术家入驻之后，国展美术中心首次迎来顶级油画艺术家的加盟。值得关注的是，他们都是在国内油画领域举足轻重的人物，拥有很高的业界地位及影响力。通过这两项签约，国展美术中心与油画院的合作伙伴关系将变得更为紧密，双方将凭借各自的优势强强联合，进一步提升油画院艺术家们的美誉度以及市场影响力，同时也必将极大地促进油画院自身的品牌形象建设。
不仅如此，国展美术中心还在开幕式上宣布将推出全新的“中青年艺术家扶持计划”。在未来的3到5年内，该计划将致力于发现和支持国内新崛起的中青年艺术家，鼓励他们之间的交流发展，催化传承与创新；并利用市场化的手段，挖掘行业的潜力，塑造全新的价值观。在计划实施的过程中，国展美术中心将充分利用自身专业、高端的软硬件环境，启动与艺术机构、投资者、藏家等密切相关的各方市场资源，力求为入选的中青年艺术家提供从展示、宣传、推广以及商务合作在内的一揽子解决方案。同时，国展美术中心还将利用专项艺术基金，为他们带来切实的经济利益和市场影响力，也为当下艺术收藏市场注入新鲜活力。
