乘风游吴越，踏浪溯河山——记陆金尧甲辰新春作品展
“乘风”既是一种理想，又是一种状态，它传递的是御风扶摇，遨游天际的翩翩之姿。对于金尧而言，是独属于他的意气与自由，又是其艺术表达的轻盈与洒脱。与其说《乘风》是金尧个人近期创作的梳理，不如说是他这几年思考与沉淀的展示。展览也试图以这样一种方式，构建一个“生生不息，乘风而上”的实践场。
（崔森茂 马杰 陆金尧《山雨留清气》48.5x107.5cm纸本设色2020-2023年）
这是一场汇聚了金尧心血和创意的展览，是一场以水墨为主轴，并将跨界合作的思维融入每一处艺术角落的展览。金尧爱写山，他笔下的树石如其性格一般，温润如玉，清澈晶莹。他的画笔如同春风拂面，细腻而生动。当我们置身于他的画前，仿佛置身于一片宁静的山谷。在这片画布上，大自然被悄然唤醒，水墨在他的笔下舞动成层层的山川，风景在淡雅的色彩中渐次展开。每一幅作品都是一次心灵的漫游，是他对自然之美深切理解的见证。这里没有喧嚣，只有山水之间微风拂面的幽静，让人在画面中感受到一份平和与安宁。
（于友善 陆金尧《梅花罗汉图》45x96cm纸本设色2022年）
我认识他已有近十年，他在创作上一如既往地笔耕不辍，这种创作状态极为难得，能有今天的答卷是在情理之中，但也十分值得夸耀。他走出了一条独属于自己的艺术之路，一边是搜尽奇峰，常去各处游走体悟，写生积淀；一边是上下求索，师古师贤，博采众长，于传统之上，始终以开放的心态汲取各种可以使作品成长的养分。这也是他作品面貌形成的关键所在。
（李新风 陆金尧《雨初晴 岚翠叠》68x68cm纸本设色2023年）
然而他并非孤独的旅者，在这次《乘风》的展览上，我们看到了他与其他艺术家们的深度合作。这一次的创作旅程不再受限于画布的边界，与师友的跨界合作，涉及了版画、油画、书法等多种形式。这一系列的作品如同艺术的合奏，每一种表现形式都是一种声音，而金尧则是这场交响曲的灵感之源。在与不同艺术家的合作中，可以看到金尧笔墨的多变与兼容。这种兼容体现在能够恰如其分地与其他艺术家在画面中达成一种巧妙的平衡。但这种平衡不是小心翼翼造就的，反而是大胆又热烈地碰撞后，产生的交汇融合。《乘风》一展，是他创作心路的真挚呈现，亦是他与其他创作者间跨越画种的探索与对话。
（马杰 陆金尧《杏花春雨》64x68.5cm纸本设色2023年）
《乘风》不仅仅是一场展览，更是对自然之美的致敬，对艺术多元性的呼吁。这不仅是对画面中意象和情感的解读，更是对金尧与自然之间对话的一种诗学表达。金尧用笔触诉说着他与大自然之间的默契，而观众则在画面中寻找属于自己的诗意。这种诗意并不局限于画布上，更融入了观者的心灵，仿佛与金尧一同“乘风”而行。期待观众能够在这个艺术的角落里，发现自己的旅程。
杨典昫
2024年1月11日于西安
（唐永 陆金尧《一竹一帆一江流》34.5x45cm纸本设色2023年）
（蔡红祥 陆金尧《玉树临风》89.5x96.5cm纸本设色2022-2023年）
（徐钢 陆金尧《松籁卷寒音》93x29cm纸本设色2023）
