“从无知到无知——油画系研究生六人联展”在中央美术学院开幕

《从无知到无知——油画系研究生六人联展》汇集6位中央美术学院油画系研究生的作品进行展览。本次展览所选择的6位研究生皆为85、90后，皆具学院背景，其艺术创作的图像、风格、语言等具有较为明显的集艺术性、学术性、包容性以及当代性于一体的新特征。他们既是当下艺术象牙塔的中坚，也将是未来中国艺术发展的支柱。这些年轻的艺术家有着不同的生活感悟、学习背景、文化意识、思考趋向、艺术感觉和创作手法，但他们都学习在一个共同的时代背景与学院体系之中，从这个“集体表情”出发，他们在不断尝试探索的基础上生发出丰富多彩的艺术作品。 
 

展览作品均为青年艺术家近一年来的代表作品，作品丰富、涉及广泛，包括生活场景、自然风光、人物写生、民族风情、动物描绘等等各类题材，流露出从视觉到心理趣味的真切感。他们的作品都是对于现实生活的关照，尽管在艺术形式上体现出了高度的差异性。毋庸置疑，在这些并非宏大叙事、大规模、大主题的作品中对油画语言的探索和思想情感的表达并不乏创造性与可塑性，且在当下青年油画家中具有广泛的代表性，已然成为当代中国油画发展序列之中的生力军。
 

建立在上述基础之上，本次展览正是通过选择具有学院背景的青年艺术家得以呈现与解读，并对个案未来的艺术发展及状态以期有所前瞻，依此突显学院在当代艺术发展中所扮演的角色以及其所处的地位，而其意义显然就在于此。原因很简单，在各流展览尘嚣甚上的当下，找到一席之地、“捍卫学院派”并非显得杞人忧天，即使学院派历来并不缺乏“实验”与“前卫”的因子。
 

 当然，同其他的大多数艺术家的经历一样，他们正身处自我艺术价值、艺术观念、艺术语言、技法控制的混沌期、探索期与提纯期。这样自然而然地会使得他们现阶段作品的探索显现出与他者不同的趋向性。不可否认，在这个探索的认知过程之中，由原先以往的生活情感经验为依据的创作到具有思辨性的探索游移不定，难免会产生诸多的关于油画的基本学养问题与困惑：在这个“高感性的时代”，对色彩意味的趣味性与文化气质如何把握？如何处理视觉课题中的“文本表述”与“形象传递”之关系？在创作上，如何处理“如法炮制”与“乘胜追击”之关系？在如此暧昧的时代主义之中，如何处理图像、符号与绘画之关系？如何在“观看美学”所主张的场域与阴影下获得转向？而这一系列若隐若现的问题从某种程度上来讲也在不断消解着创作本身的节奏感。
 

但就在这个不断追问的过程之中，显然亦是由一个无知走向另一个无知的过程。在近乎一年的研究生学习期间，艺术视野逐渐更为开阔，在这个生态当中的能力亦逐步提高，此次展览也是对自我的一个郑重交代，一方面可以为他们的将来提供厚实的铺垫，另一方面也可使他们的创作与研究有后续性的进展。否则，味同嚼蜡，亦无寸功。这正如纳尔逊·古德曼在其《艺术语言》的引言中所说：“有关艺术的问题，与其说是终点，倒不如说是出发点。”
 

那么，倘若在这样一种看似“无知循环”且“无知者无畏”的过程之中出现对绘画语言的摇摆、混淆或者变异，也只是一种暂时的价值漂移，对于他们自身来讲，一条清晰坚定、令人神往的视觉国度，也许会在某一天浮现眼前。
 

进一步来讲，从无知到无知的过程需要自我不断地学习，“适时把自己归零”，保持一颗执着、进取之心，保持良好的研究气氛，努力提升自我的综合素养，“尽精微，致广大”，使其成为一种文化自觉。当然，皆多意见无非空谈，行胜于言，接下来的路还要靠他们自己走。至于他们自身的想法，心中自有“桃花源”，诚不足为外人道也。