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Boers-Li画廊荣幸地向您宣布，宋琨将在本空间大展厅举办最新个展“昔珈•忘川”，展览时间为9月27日至10月26日。宋琨1977年出生于内蒙古，毕业于中央美术学院。从2002年开始，宋琨的非抽象绘画即开始在她和同学、朋友们每年组织一次的N12展览上引起了人们的关注。2007年，宋琨在美国洛杉矶的汉莫博物馆（Hammer Museum）举办了名为“这就是我的生活”的个展。
宋琨在2005年中国艺术三年展上被称为“最值得期待的年轻女性艺术家”， 她的作品关注于日常现实中的生活细节。艺术家从个体的角度描绘自己经历过的生活或者观察到的一个个瞬间。来自日常生活的“关心”、“恐惧”、“欲望”、“成长”、“快乐”以及“迷惑”，来自她那一代的最隐秘的短暂的感受被呈现于画布。这些作品基于其对于身体或者感情的描述，呈现出一种对于当代生活的“逆反”——而在这层反叛的背后其实是一种甜蜜和美好的自由。
与年长一代和同她时代的艺术家相比，宋琨的作品很少明显地与政治主题挂钩。艺术家运用自己独特的视觉语言来表达对于日常生活的关注和期望，建立起了对各种高扬情绪、认识和记忆的瞬间的记录。艺术家最新的装置作品中所反映出的流动、迁徙和移动既是一种在政治和情感的双重层面上的支配和反抗，同时，这也成为了对当代中国现实生活的特写。
除了宋琨为人所熟知的油画和素描作品，艺术家的最新创作开始转向装置与雕塑。个展所营造出的虚幻的、家庭般的梦境，虽然之前艺术家也尝试过，但此次展览中，艺术家将对单一的奇幻房间的描绘扩展成了一个完整的情感空间。在微亮的展厅中，融入宋琨创作心血的作品闪现着点点星光，如同夜空中的星系。
“昔珈”作为故事主角的名字，在宋琨的很多作品中被反复使用。这些命名相同的作品，既有表现残伤之美的图像，也有和观者产生紧密联系的情感共鸣。观众面对的是玻璃碎片的混合体、棉花球、淡彩的泡沫、卡通式的绘画和素描，以及隐藏在里面很多细小的似乎充满暗号的生活垃圾。在回忆和情感的语境中，这些各式各样的作品重新阐释了美丽与成熟的概念。宋琨一直都着迷于展现具有其个人化存在的过去：观众可以找到那些被凝固的生活片断、接近单色与透明的物质状态和老式的火车车窗。所有这一切不仅属于这个虚构的昔珈，同时也有助于塑造出“昔珈”这个永远不存在的人物。
本次的个展“昔珈•忘川”，由四部分组成。包括一组描绘火车车窗景象的绘画装置，几个展现美丽与暴力的灯箱，尺寸不大的手绘素描拼贴。将分散的作品归组或以阶段顺序呈现，反映了宋琨关注于寻找到一种方法——这种方法使她可以在力所能及的范围内更容易地把握住生活。依据自己的心理时间艺术家一步一步地领悟生活。
另外，宋琨作品中还蕴涵着一个重要的概念“暂停的空白”：这确实也是艺术家进行艺术创作的重要组成部分——让身体得到休息的同时进行思考与反思，也许同样是帮助观众理解其作品意义的一个重要方法。从某些方面来讲，本次个展可以说是艺术家的日记，而从某些方面看，又像一面镜子：反射出艺术家的内心，但又没有真的将心中的一切向观众敞开——观众看到的只是艺术家内心事物的镜像表现。正是这种矛盾或无解的逻辑所带来的诗性张力，驱使艺术家完成了她的作品，使艺术家承担着时代与个体，人与人的关系中所存在的剧烈冲突。
展览“昔珈•忘川”通过灯箱、绘画和各种与记忆有关的旧物共同创造了一个关于渴望、情感与美好的氛围，所有这些及轻轻带过的表现“残破”意象的形式都特别地突出了宋琨这一代女性，在变化中的中国所面临的特有的社会环境。
本次宋琨个展“昔珈•忘川”举办的同时，Boers-Li画廊还将出版有关宋琨近两年来最新创作的画册。画册中收录了艺术家最新的作品图片及理论兼批评家Paul Gladston对于宋琨艺术创作新阶段所做的评论文章。
【编辑：贾娴静】
