编者按
艺术家徐鑫桦个展《生地叙述》是海碧台艺术中心继2024年6月“浪漫地理学”系列艺术季首展后又一次具有当代实验性的综合艺术展。
选择秦皇岛作为“浪漫地理学”系列艺术实验是因为秦皇岛迫切需要探寻一种当代的人文崇高景观；需要开放、辽阔、壮丽、具有独特地理属性的当代城市意象。海碧台致力于社区艺术与城市人文地理共生的艺术策略，以“浪漫地理学”系列艺术实验构建秦皇岛人文生态新地理，并以此致敬秦皇岛。
策展人
黄 石
艺术家
徐 鑫 桦
开幕
2024.9.1 / 15:00
地址
秦皇岛 ·海碧台艺术中心
秦皇岛海港区河滨路160号
生 地 叙 述
【浪漫地理学】徐鑫桦个展
撰文/⻩石
形式会结束。物质永不会。物质是无踪迹的梦想的图解
——加斯东·巴什拉
米歇尔·塞尔把“生地”概括为 WAFEL——即水(water)、空气(air)、火 (fire)、土(earth)、生物(life)几大元素的英文首字母；简言之，“生地”即 为“生命”与“大地”。
“生地叙述”包含着两个视⻆同构的维度：一、以“生地”为主体，以大地与生命作为一个整体的有机生体的叙述；二、艺术家以“生地”作为对象或母题展开的叙述。这是一个广阔地以人类学为导引的系统过程艺术实验，它界定了徐鑫桦与其他陶瓷艺术范式的重要分野。
对于多数陶艺家来说，泥土是陶瓷制作最直接的原始材质，他们孜孜匠心于材质的工艺、技术、造型与⻛格，从而被材质与形式所萦绕。他们切身于陶瓷来自泥土，遗忘了泥土来自大地；他们醉心于造物，却遗忘了物性。“生地叙述”恰此打破了陶艺史闭环的意识羁绊。这是认识论对于陶艺谱系的一次搋犯；同时，它呼应了在忧虑重重的后人类境况中，陶瓷艺术的视野如何投注于变幻叵测的天空、大地、河流与生物，如何倾听与细究万物作为生命体的倾诉与表征。它提示了人类并非这个世界唯一的“自我”，每一个物种都是另一个”自我“。人类不是唯一的叙述者。植物、河床、岩层、地表自身的表征皆为一种叙述。将语言关系扩展到非人类——根据“生地叙述”的双重视⻆——理解非人类的生命形式对于我们自身的生命叙述是一种同构。
这种敞开性、开阔性的叙述框架首要基于艺术家对物质基本元素展开的认知、想象与重构。（正因泥土是陶瓷过于直接的媒介，以至于陶艺家们困顿于质料与形式的难分难解，而盲失了元素与更广阔大地的关联形式。）从水、火、 空气、泥土元素的互相合作到生命模态的生成过程，这是一种动能机制的思维转向。火、水、空气、泥土、生物呈现出元素各自独立的物质诗学，又共同孕育了生命能量的象征与自然的意志。我们看到，⻝物、兽⻣、花卉是如何与石膏、泥土与火化身为《生命博物馆》，水与火两种元素对抗性能量《蒸腾》的史诗性图解；我们看到，植物果实《深邃的表皮》下暗喻着事物的符号与指涉、是与不是、拟造与实在的逆化逻辑。质料不仅是质料、媒介，质料还是关于自身的叙述与隐喻，是形式的语境提供者，是活的思想化石——坚固与易脆、柔软与坚硬、娇艳与腐烂、凝固与流动、耗散与永恒叙述了生命一场无可挽回的奇迹。
从基本元素扩展叙述，把元素的精神性与“生地”的广阔性相连，从而赋予了作品系列一种坚实的、开敞的、不乏张力的一致性的美学。他激活了元素的想象，或者说，他是一个被元素激活了的艺术家;艺术家在打开元素与大地遐想的翅膀时，陶瓷艺术这一古老形式获得了一种结构性的开敞，并与装置、影像、 绘画以及其他艺术形式生成了整体性的文本。
2024 年立秋/杭州⻄溪
部分参展作品
蒸腾（三联），摄影，真丝微喷、综合材料，2024，©️徐鑫桦
火焰在激流中燃烧。垂直的能量与蔓延的能量相互构成生命的张力与循环。
生命博物馆—天台山（早春），叠加摄影、综合材料，2019至2024，©️徐鑫桦
春去秋来，画面层层累积，如水中倒影，荡漾着百年古松的凋亡与幼苗的新生。一支偶拾的松枝脱胎仙升为松香，型质闪耀着生的幻觉与死的余晖。
生命博物馆—天台山（山晶），枯松枝、釉，38cm×27cm×5cm，2024，©️徐鑫桦
在窑火中，病松枝化为草木灰，曜变、退火，凝结为永恒的晶体，欲为一座山的生命碎片。
深邃的表皮—果实，果实灰烬、石膏，尺寸可变，2019至2022，©️徐鑫桦
生命博物馆—骨血，牛骨、陶土、野土、石蜡，二十四联（单件：24cm×24cm），2019，©️徐鑫桦
生命博物馆—百花，瓷、亚克力，尺寸：80cm×50cm，2019，©️徐鑫桦
将向日葵、玫瑰、百合等鲜花置入瓷土中，让生命回归泥土，再利用窑炉进行高温（1330摄氏度）烧制，使之瓷化。
生命博物馆—百合，瓷，110cm×78cm，2023，©️徐鑫桦
鲜花在瓷土中拓印其生命的痕迹、同时草木灰又曜变为釉。作品中被保留的不仅是鲜花的形与色，更是生命存在的余辉——生的活力和死的生命幻象奇异交织一起。
2023年，《生命博物馆—波拉克》，摄影，尺寸：82cm×117cm
艺术家采用多层叠加的方式，通过150张照片，记录了鲜花从含苞待放，到盛开、再到枯萎腐烂的整个生命过程。这是“时间”的立体主义，更是“生命”的立体主义。
徐 鑫 桦
本科、 硕士、博士毕业于中国美术学院
任教于中国美术学院
2018年国家艺术基金（青年创作人才）项目主体
野石论坛创办人
创作介绍
徐鑫桦的艺术创作以陶瓷材料为核心，同时辐射多种媒材。因其对材料的边界与核心的双重追问，使其作品跨越传统艺术语言的界域，作品显现出一种实验性与原始性的合力。徐鑫桦近年来的创作，通过陶瓷、摄影、影像、装置、小说等多种艺术媒介，把视线聚焦到大地的深邃，在泥土的生命勃动之中，将生的活力和死的幻象奇异交织一起。将物质熵化的残像、生命记忆的碎片、及原始的、滚动不息的生命媾和成纯然的混沌状态，四溢出肉身成道的生生之光。
部分个展
2022年《一切坚固的东西都将烟消云散》小河公园，杭州｜浙江
2019年《混沌生光》，浙江美术馆，杭州｜浙江
2018年《泥、火、手》，三尚当代艺术馆，杭州｜浙江
2013年《不明真相》，三木国际艺术中心，北京
2010年《寻找》，西湖当代美术馆，杭州｜浙江
策展人
黄 石
独立作家、策展人
浙江大学艺术与考古学院特聘教授
建筑大师摩西·萨夫迪设计的海碧台建筑群是他全球栖息地住宅系列中最宏伟的，也是中国唯一的栖息地住宅群。“海碧台艺术中心”及其主体建筑巢空间（由著名建筑事务所伍兹贝格设计）则是对大师作品的呼应与延伸。建筑群整体构成了秦皇岛黄金海岸线上具有强烈当代性的城市意象。
由此，“海碧台艺术中心”倡导持续、系列的当代艺术展览与活动，丰富与激活秦皇岛城市的当代文化。作为秦皇岛城市封面形象，海碧台不仅以优雅的建筑群赋予城市海岸线浪漫，并以艺术的方式给传统人文地理注入一种当代视角，以当代艺术作为媒介，成为展示秦皇岛城市多元、开放、当代性的艺术平台。
海碧台艺术中心“浪漫地理学“第一季实景拍摄
