就明代官窑瓷器而言，也是到了这次的成化鸡缸杯，才打破了世界纪录。在我看来，尽管鸡缸杯拍出了两亿多港元，价位仍然是比较低的。早在十几年前，成化鸡缸杯就已经拍出了2900多万港元，换算为人民币(6.2590,0.0000,0.00%)，要3500多万元。大家可以想想，上世纪90年代，内地有多少人能拿得出几千万元人民币？如果当时将这么一大笔钱投到房地产或其他产业上，现在可能已经滚到十几亿元、二十几亿元了。所以从投资的角度讲，明成化鸡缸杯升值得太慢了。事实上，明代永乐、宣德，或者说整个明代的官窑瓷器，在我看来，仍然处于市场的低位。
而克拉克定窑大碗在目前这种市场环境下，价格倒是比较适中。我想，通过这只大碗的高价成交，未来也会带动宋瓷板块在市场上表现得越来越好。
其实，宋瓷的假货赝品并不太多，清末民国年间仿得多点，但我以为，无论是包浆还是造型，一看就能看出来。鉴定法不过就是比对法，有了真品就能辨认伪作。宋瓷的市场表现一直没有明清官窑瓷器那么好，关键还在于认知度不高，人们心里有些发怵。不过，若单论这次，克拉克旧藏北宋定窑划花八瓣花式大碗虽然最后是被日本人买走了，但买走下一口的是一位香港藏家，所以，不能说中国藏家就完全不懂、不爱宋瓷。
宋瓷含蓄、内敛，而青花尤其是清代的粉彩、珐琅彩，其高贵的出身、明确的传承，使人们对它的工艺、华贵有一目了然的认识，更符合当下中国商业社会对一件作品价格乃至价值的即刻理解。这好比一个炫耀性消费的名牌，不需要长期深厚的文化积累，其精湛的工艺、缤纷多彩的颜色轻易就征服了很多人。
西方艺术市场发展得早，藏家的文化积淀比我们更丰厚一些，所以，欧美藏家更关注以宋瓷为代表的经典瓷器。事实上，他们也经历过一个“由奢入俭”的审美过程。18世纪的洛可可风格，非常繁缛；到了19世纪的新古典主义和浪漫主义，西方的艺术才从洛可可风回归到作品的含蓄内敛和抒情性上；一路下来，形式自律发展到极致，就出现了极简主义，完成了西方艺术品位的辩证回归和发展。而中国目前的暴富阶层，正处在一个用皇室的传承、复杂的工艺、华贵的材质去炫耀财富的阶段。我想，随着中国财富阶层的成长和审美经验的发展，会走向一个低调的奢华，对经典作品、古典作品有更多的认同。
除了审美上的特点外，还有两大原因也造成了宋瓷在价格上与明清官窑瓷器之间的差异：
首先，定瓷、钧瓷虽然有贡御品，但也有大量的民间烧造品。这些年来不断的发掘、盗掘、走私，导致有不少出土器流布到社会上，影响了价格的稳定性；
其次，由于国外宋瓷赝品、高仿品盛行，使得宋瓷只有那些早年流入市场、传承有序的作品才有机会上拍。其价格、价值也就取决于两部分：一是作品的经典性、质量和保存的完整程度；二是作品的出处、展览历史和流传故事，历代经典藏家对其的喜爱和咏叹。因此，在拍场上看到的宋瓷，基本上都是很早就流转境外，经过世家旧族多年收藏的东西，而不是新出土的器物。一件没有传承、没有出处的旷世精品，连上拍的机会都难以获得。
而明清官窑瓷器，特别是康雍乾的精品、名品，数量有限，而且很多都进了博物馆，因此一旦有藏家愿意换手，必然引发人们的极大兴趣。譬如鸡缸杯，据说有18件，而仅有4件在私人藏家手里，既有稀缺性又有博物馆藏品可对照，使得藏家对其价值很有信心，并形成一定的攀比心，因此更容易产生高价。
