萨奇画廊外景
YBA (Young British Artists) (英国年轻艺术家)是一个自发的艺术家团体，他们大多是60后，毕业于伦敦的艺术院校 Goldsmith。他们的作品反叛、充满争议、令人震惊，大收藏家萨奇是他们的主要推动者。
查尔斯-萨奇(Charles Saatchi)，广告业巨头，著名收藏家，他在1997举办的 Sensation 展令这些YBA一举成名。YBA的那些艺术家现在已成为市场主力，尤其是 Damien Hirst,Tracey Emin。尽管有各种质疑，但YBA们却以明星化的受关注度赢得了市场的青睐，他们在过去十年一直是英国当代艺术的标签。
13年之后的今天，萨奇推出了新展：“Newspeak: British Art Now”(新语：英国艺术现状)。这无疑让人联想起那些功成名就的YBA，并将这些新的萨奇宠儿与他们做对比。50多位年轻艺术家奉献了150多幅作品，媒介包括绘画、雕塑、装置、摄影，这次的新语展主力是70后和80后，他们的生活经历和艺术理念都非常不同。
Anne Hardy: <Cipher>
Anne Hardy 的影像作品通过将她的工作室装置化来营造一种超现实的场景和绘画般的风格，她向观众提供了一个独特的角度来探视这种封闭的神秘的空间，并感受自身和这一空间的距离关系。
AnselKrut 的灵感来源于1806的一幅拿破仑的官方肖像画。由于拿破仑苍白的脸让他想到了卷筒纸，于是他寻找廉价卷筒纸并作为模特来进行再创造。AnselKrut 喜欢用日常生活物品进行卡通化的组合来画另外一个物体，充满戏虐和玩世。
David Brian Smith: <Great Expectations – Wow>
牧羊人是 David Brian Smith 的一个很重要的主题，由于农家出身，他对于这一主题更有感情。这幅作品灵感来自上世纪三十年代的一张报纸图片，他不断用不同的技法和形式来表达这一主题，并使用“herringbone linen”这种材质来使笔触更富有变化和质感。
Dick Evans: <Black Grape>
Dick Evans 用硅碳化合物制作了一个巨浪，隐喻有关存在的危机、欲望和悲伤。巨浪下的烟头和易拉罐可谓点睛之笔，营造了一种在瞬间的美丽和破坏面前的无力感。
Jonathan Wateridge 希望能重新挖掘一些习以为常的“纪念时刻”的场景画来探讨个体的内心与集体的环境的细微关系、人物构图与舞台化背景的组合。Maurizio Anzeri 在收藏的老照片上进行螺纹缝线，这使画面产生了某种光晕感和几何感，仿佛是人物内心感觉向外的一种延伸，又似乎是历史与未来的交错。Paul Johnson 的作品看似平整普通，但其实，这些作品是由许许多多的小纸片拼贴而成，头像、制服、符号这三个元素构成了他的这个系列。他以头上的光晕反映人物内心想法，以logo表现某一族群的身份认同。
Tessa Farmer 的作品很容易让人联想到上一代 YBA Damien Hirst 的那些鲨鱼标本，所不同的是，这里部分昆虫是雕塑出来的。这个密闭玻璃容器向我们展示了微观世界的精灵族群和昆虫族群战斗的场景。
萨奇的广告业背景使得他的收藏经历更为创新。他常用营销手段去处理作品、投资艺术家、影响市场。他总是能在别人之前去挖掘一幅作品的价值，无论这种价值是艺术内在的还是人为赋予的。愈是有争议的作品愈引起关注，这种关注在萨奇的操作下转变成一种艺术品牌认知。
人们或许不知道这幅作品的亮点， 但它是萨奇的收藏就一定有亮点。这种艺术消费观念确实帮助一些投机者复制萨奇的收藏目录而赚到快钱。当然也有一些负面案例，萨奇因口味改变而抛售某些艺术家的作品，使得这些艺术家的市场行情一蹶不振。萨奇扩大了收藏家对于艺术的影响力，收藏家不再“藏”，而是也要以自身进行积极营销和品牌宣传来为藏品增值，来提升艺术家的发展速度，他同时也改变了艺术家的职业发展路线。艺术家也需要资本和争议来包装，并以个人经历来为作品增加吸引力，通过加深个性标识认知来使艺术品牌化。
萨奇这几年在拍卖市场不那么显眼，但他对于艺术依然热情，事实上，他对于艺术事业的经营更加有创造力，更加多元化。萨奇画廊现在的功能特性已经是半个美术馆了，以往的展览探索印度、中国、中东、拉丁等新兴市场，同时兼顾美国市场、雕塑影像等传统领域。萨奇本人还出书立传，传达自己对于艺术的想法。去年，萨奇还推出了名为“萨奇学校”的艺术家真人选秀电视节目，吸引了各方关注。萨奇画廊给出了很多主流媒体对这次展览的评论链接。评论褒贬不一，但有一点基本一致，即这次的展览相比97年的 Sensation 较为“安静”。就目前的艺术受众环境和市场情况，想要创造比97年YBA更震撼的效果有一定难度。一些媒体认为这次的部分作品思考更周到，英国艺术圈依然有天才。另一些媒体认为这次的展览只是拼凑，对YBA模仿多于超越，无法形成气候。
萨奇的营销技巧确实从展览的取题上可见一斑。谁又有足够的底气来展示“英国艺术现状”?如果以这个来衡量这次的展览质量或将这些作品来代表英国艺术也许就太过较真，但有讨论就有新的思考，有新的思考就会有收获，而对于这些被萨奇选中的艺术家而言，他们的收获或许是像之前的YBA们一样走上一条争议和名利共进的职业发展道路吧。
【编辑：冯漫雨】
