建筑师邵韦平作品《序列》
空间设计师许东亮互动灯光装置《光塔》
以“原初”为主题的中国馆将于8月27日至11月25日亮相第13届威尼斯建筑双年展。
在8日的发布会上，策展人方振宁以“原初”为主题的最终策展方案向外界公布，中国馆的展览将由魏春雨、王昀、邵韦平、许东亮和陶娜5位建筑师和艺术家的装置及综合媒体等作品组成，中国对外文化集团公司具体承办该展。
在方振宁看来，““原”字在中国文字中的意思是水源，即水流起头的地方，在此引用“原初”这个概念，是试图把艺术、建筑、概念、空间和策展一体化，寻找记忆和物质的起源以及世界初始的思维图像。而5位参展的建筑师和艺术家使用不同的材料和从不同的角度，解读和体现“原初”这一概念。
魏春雨的装置 “异化”只是截取了作为自然法则质数中的一段，从而把抽象的质数视觉化，由于质数是世界的“根本”，所以其作品表达了“质数”和“原初”的关系。
王昀的装置“方庭”，如同一个从天而降的、由36个白色和镜面方体的矩阵组合成正方形的庭院，空降到处女花园绿色的草坪上。这一装置作品是建筑师根据对聚落研究所做的抽象分析，导出的当代建筑设计。
邵韦平的装置作品“序列”把一个基于莫比乌斯圈的原理而做的建筑设计概念，沿着一个环形概念建造体切出96个剖面，将它拉长之后顺序展开，形成了一个长22 米的序列阵；
许东亮的互动灯光装置“光塔”是由三万多个光点的LED线路版组装成的互动发光装置，把LED线路版叠加为塔的状态，如同远古一束火之柱，让人们想起史前人类赖以生存的篝火和星空。
女艺术家陶娜的“天阙” 意指“天上的宫殿”，作品由三层叠加的画面组成，第一层是故宫平面图，第二次是火星地貌，第三层是浩瀚的宇宙。参观者可以以互动的方式感受地球、行星和河外星系之间的超时空之旅，也是通过“天阙”这种对地球的赞美来唤起人们珍爱自己的家园。
本届双年展总策展人英国建筑家戴维·奇普菲尔德提出“共同基础”这一概念，旨在让本届双年展能够展现出一种有活力、相互联系的建筑文化。威尼斯双年展具有一百多年的历史。它所包含的国际视觉艺术双年展与建筑双年展分单、双年轮流举行。它们与德国卡塞尔文献展、瑞士巴塞尔艺术博览会并驾齐驱，堪称国际展示当代艺术的最高殿堂。
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■ 追问
1明星建筑师为何缺席？
考虑风格不考虑是否有名
每届中国馆的出征队伍，策展人都会选择一位或数位明星艺术家、明星建筑师出席。不过此届方振宁甄选的5位建筑师、艺术家都是不为大众熟知的建筑师。对此，方振宁告诉记者，自己选择的标准并不是所谓的明星建筑师和流行的设计风格，而是从极简主义设计风格出发，表现的是中国建筑师对基础问题的思考，以此呈现创造之初、思维原型是怎样的状态。类似建筑家王昀在日本读博士之后做的早期建筑、回中国初期这十年来做的建筑一直都是一种极简主义的风格和思考。
2片面迎合总策展人口味？
极简主义本就是重要流派
今年总策展人戴维·奇普菲尔德的建筑风格就是极简主义。尽管其推崇极简主义，但其策展主题“共同基础”也表明他是兼容并包的，以此表明虽然建筑设计具有不同的风格，不同的手法，但大家的基础是一样的。而此次方振宁所选择的参展人员及作品完全是从极简主义风格出发，是否是在片面迎合总策展人的口味？
对于这一质疑，方振宁告诉新京报记者：“我不是为了迎合总策展人的个人风格，而是在艺术史中，尤其是当代建筑史中，极简风格是非常重要的流派，但在中国没有得到很好的体现”。
方振宁指出，在中国，极简主义风格的作品非常少。因为中国现在这个社会环境不接受这种风格，也没有市场。自己曾几次想策划相关展览，但都没有成功。在威尼斯发表正好是非常好的机会，自己绝不会放过这样的机会。
建筑师魏春雨装置《异化》
质数是一种自然法则，任何整数要不就是质数（只能被1和被自己整除的数字），要不就是几个质数的积。装置《异化》，只是截取了质数中的一段，即从541到757。用34个被量化的黑色镜面不锈钢体块来表达质数的关系，这是一件把质数视觉化的作品。在作品一侧的地面上投影质数数字，即从开展到闭馆，每一秒播放一个数字。魏春雨指出，对于不同生存状态下的共同基础是很难表达的，推导到最后就是数理关系，也就是质数。质数是世界的“根本”，这就是“质数”和“原初”的关系。
【编辑：李洪雷】
