Marina Abramovic Institute for the Preservation of Performance Art的正面设计图
近150人在今天早上聚集在了纽约MoMA PS1中，他们是来听取玛丽娜-阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)为她致力于呈现行为表演艺术的新美术馆量身打造的计划的。随着人群在充满了整个空间的红色软垫凳中找到了各自的位置之后，他们便开始注视、并且试图将脑袋探进前方散发着白光的建筑模型中(该模型在中央位置留了一个洞以便人们能够查看内部)。10来分钟之后，MoMA与PS1的策展人Klaus Biesenbach向人们介绍了这位行为艺术界里的名人。“要不是冲着玛丽娜-阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)，”Klaus Biesenbach说。“我估计到场的可能只会有10人左右。”
玛丽娜-阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)接过了话筒，她大声地叹了一口气，然后就开始用极快的语速谈起了她的创作风格以及观点等。“在我看来，人们在死去之后是不会留下任何物质上的东西的，但是一个想法却可以持续很久，”她说；然后解释说这个想法的具体化便是 Marina Abramovic Institute for the Preservation of Performance Art——集美术馆、档案馆、学校、剧院为一体的一个机构，这些东西听起来都非常的物质化。该机构将会囊括各种类型的表演艺术，其中包括戏剧、舞蹈、行为表演、音乐与影像艺术；当然了，它的重点将会放在玛丽娜-阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)的艺术实践上：例如那些持续时间较长的艺术品，能够在任何地方维持6小时到365天的各种项目等等。“在我近40年的艺术生涯中，我已经意识到了只有能够长期持续的作品才拥有改变观众和表演者的可能性，”她说。“我们的生活越来越繁忙，因此我们的艺术也应该越来越持久。”
不过，这个机构也不是仅为行为表演艺术家准备的；玛丽娜-阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)希望能够教会观众如何去观看和欣赏带有延续性的作品。他们可以在Abramovic Method中进行学习，这会通过将旁观者转变成表演者来模糊观众与艺术家之间的界限。在到达该机构之后，观众都将换上白色的实验服，检查自己携带的物品并且签下一份协议——“承诺你将会在这场展览中呆上两个半小时”，这是玛丽娜-阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)为在米兰PAC举办的展览准备的版本——然后他们会穿过不同的房间、感受到不同的体验，最后还会获得一份“完结”证书。
建筑师Shohei Shigematsu随后向人们解释了这间美术馆的设计。首先，美术馆的场地选在了纽约哈德逊一个由老旧的社区剧院改造而成的网球场中。而建筑师们在建造计划中用到了三条基本准则，第一条便是每一个人和每一个空间都应该保持一定程度上的联系，因而为Abramovic Method准备的房间将会呈环形布置在主表演空间中——这样一来，无论观众处于美术馆中的哪个位置，都能直接看到中央的空间。人们不难发现这种能够持续观察的能力与被观察的状态有些让人毛骨悚然，但这在理论上能够近一步推进表演者、观众以及正在接受训练的观众之间的界限的模糊。“我将这间美术馆构思成了一个巨大的实验室，”玛丽娜-阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)说。
前艺术经销商Serge Le Borgne将会负责美术馆的运营(他同时也是MoMA PS1的职员之一)，他对当前艺术界沉迷于金钱之中的这种状态发表了简单的看法，并且叙述了自己与玛丽娜-阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)的合作由来。“我只花了一晚上的时间就想明白了玛丽娜-阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)的这个美术馆不仅仅是经营一间画廊那么简单。”
这件美术馆的花费粗略估计下来应该在1500万美元左右，玛丽娜-阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)则暗示称其中大部分资金都是靠自己筹得的。除了庞大的成本以外，这样那样的质疑也会让她倍感麻烦。不过，她毕竟是玛丽娜-阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)，这个名字承载了太多的重量和意义，也许这就是这个名字会被包含在美术馆的名字中的原因吧，尽管第一眼看上去它似乎有些虚弱傲慢。“我觉得我已经变成了一种品牌，”玛丽娜-阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)说。“就好像可口可乐或是牛仔裤一样。当你听到玛丽娜-阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)这个名字时，你就会知道它一定是与行为艺术有关的——还是一种经得起考验的行为艺术。”
【编辑：冯漫雨】
