上世纪八十年代以来，随着全球联系的逐步增强以及相互依赖，“全球化”这一概念也慢慢的浮出水面。九十年代以来，经济全球化的步伐开始加速，艺术市场也步入飞速发展阶段，这意味着艺术市场的“全球化”也是不可避免的。今天，越来越多的欧洲艺术商人开始涉足中国艺术品领域，欧洲古董艺术博览会上，中国艺术品的身影早已不再陌生。而欧美的拍卖行和画廊，也开始纷纷在香港设点，销售来自西方的艺术品。
此次罗伯特森博士与迪根博士一同受邀到清华大学举办关于艺术市场的讲座，雅昌艺术网也借此机会采访了两位博士，一同剖析当今国际艺术市场所面临的新局面。
伊恩-罗伯特森博士(Dr. Iain Robertson)：
伦敦苏富比艺术学院艺术商业系主任，伦敦城市大学卡斯商学院艺术古董课程高级讲师。专业艺术商业顾问和作家。先后发表超过100 篇关于艺术市场的专业文章，为艺术商业学术研究做出了重要的贡献。
在过去的几年里，罗伯特森博士致力于“新兴市场/新市场”的研究，并在去年出版了《New Art from Emerging Markets》(《新兴市场下的新艺术形式》)一书。在这次访谈中，他再一次对书中的观点做了细致地阐述。
国际艺术市场最大的变化：新兴市场的兴起
在过去的4-5年之间，国际艺术品市场可以说是发生了巨大的变化。说到变化，最大变化莫过于中国艺术品市场的飞速发展。香港同比其它的国际艺术中心，如纽约、伦敦，其成长速度也是惊人的。
邦翰斯亚洲区的总裁Sheaf先生也曾说过，当一个名族的经济强大后，就本能的会去购买自己民族文化的艺术品。于是中国拥有了强大的本土内部的艺术市场;而印度以及中东地区，由于高速发展的经济也相应地带动了他们自身的艺术市场快速发展。罗伯特森博士便把这种依靠本地区经济高速发展带动起来的艺术市场形容为是国际艺术市场出现第一次 “分裂”：因为出现了新崛起的“本土市场”，有人选择不在纽约、伦敦等中心城市去进行艺术品交易，不从最著名的苏富比、佳士得拍卖行或者艺术商人那里买东西了。究其原因，今天很大一部分国际买家，他们来都自于这些新市场。虽然这些新兴市场没有上百年的历史积淀，但是时代赋予了他们将在不久的将来成为国际市场新领袖的使命。
新的买家对于这个市场至关重要，因为他们带来了大量的“新”资金，这意味着，即便是经济不景气，当国际银行和这些国际艺术市场的“熟客”不愿意花钱或者说索性没钱的时候，艺术市场仍然有这些新买家带着可用的资金去投资艺术品。
除了中国和中东的市场，南美市场也可视为一个新兴市场。美国迈阿密的艺术博览会，就规模而言比其它地方美国博览会都要大。从而反映了南美现代艺术市场的兴旺，在未来的四五年里这个前景都是值得看好的。
新市场的兴起也并不意味着传统的艺术中心就此消亡，伦敦还将持续的成为艺术贸易的中心。相比纽约，伦敦显得更有优势，因为它的地理位置，正好处于中西方的中间。可以预计，在将来几年里，伦敦、纽约、香港、迪拜以及新加坡会成为国际艺术市场最重要的5个中心。
艺术市场中，拍卖行竞争日趋激烈，博览会日益壮大
就艺术市场的参与者而言，国际拍卖行自然还是会占最主要的地位。但是预计在未来几年里苏富比、佳士得的影响力会相对削弱，因为在大陆有保利、嘉德等拍卖同行的兴起; 国际上邦瀚斯和菲利普斯也在迅速扩张。另外一些规模较小的拍卖行，像罗孚奥也开始能够参与竞争了。虽然艺术商人来了又走，淘汰很快，但是一些成功的艺术商人还是在市场中扮演不可或缺的角色。
当下，艺术博览会有一股兴起和强势发展的趋势，比较典型的是艺术巴塞尔，相信不久的将来，这些艺术博览会的力量足以和一些艺术机构相抗衡。迪根博士在谈到今天艺术市场中各个角色的时候，也提到了今天艺术博览会开始壮大，并成为了势力一直在削弱的艺术商人的救命稻草。但除此之外，迪根博士补充道，博物馆也在艺术市场中扮演自己的角色，博物馆的不断扩张是今天艺术市场求大于供的重要原因。
纳塔莎-迪根(Natasha Degen)：
纳塔莎-迪根(Natasha Degen)博士是伦敦苏富比艺术学院艺术与商业系讲师。并长期担任金融时报、Artforum、Frieze 和纽约时报的艺术品专栏作家。她目前的研究课题是“美国战后艺术及中国当代艺术”。访谈中自然脱离不了她的研究方向，并做了深入剖析。
当代艺术市场——中美之间的比较
迪根博士在对美国战后以来艺术市场的发展与中国当代艺术市场做了深入调研，她认为这两个市场虽然起步的时间不一样，但有不少相似之处：首先从两国所处的经济背景来看，艺术市场的繁荣同样是伴随着经济高速发展而飞速崛起的;同时，这两个国家在目前也都面临着通货膨胀的困难局面。而且出现一个显著特点，越来越多的藏家的收藏从传统艺术，转向当代艺术。当然，有一个理由可以解释，那就是传统艺术的价位由于逐节地攀高，迫使很多藏家将目光投注到了当代艺术市场。
现当代艺术有别于传统文化的一个特性就是它的普遍被接纳性。当代艺术的特征，无论中西文化有多大差异，它都是可以融通的。目前，菲利普斯已经打算在香港开设“西方当代艺术及设计”的拍卖会，还有很多西方的画廊或者艺术商，都打算在香港甚至是北京设点。1979年以来，由于中国逐步地向世界敞开大门，也无疑给了当代艺术市场最好的成长土壤。所以我们可以说，藏家对当代艺术兴趣度在逐渐提升是必然的。
当代艺术进入中国市场应该是1979年以后的事情。有这样一个有趣的事实，即便一些早年被西方人所收藏的绘画，当中国人进入这个市场后，中国藏家的“异常喜爱”也使这个市场变得更为活跃。美国战后五六十年代的时候，美国新建了很多博物馆并且开始收购战后艺术品。然而我们看到了惊人相似的情况：近几年来，中国大大小小的博物馆也开始收购当代艺术品，由于收购部门的行为异乎寻常，中国当代艺术的收藏立刻形成了一种“仓储式”的格局。
历史总是由成功者书写重要的章节，而艺术史自然也是由市场的成功者推动并发挥重要的影响力的。迪根博士阐述她自己的观点，上世纪90年代的中国当代绘画，像是王广义、张晓刚这样的艺术家的作品。其实很大程度上类似于曾经社会主义或者是现在仍然社会主义的地区的艺术作品。但是随着中国的国力各方面的增强，中国的艺术史也正在被改写。
【编辑：颜媛媛】
