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99一周国际艺图精选:达明安•赫斯特瑞典首展《圣诗》系列

来源:99艺术网成都站 朱明逸编译整合 2014-09-01


达明安•赫斯特的“圣诗”系列作品

8月29日,麦凯布艺术馆(McCabe Fine Art)举办了英国艺术家达明安•赫斯特在瑞典的首次个展"达明安•赫斯特-圣诗"(DAMIEN HIRST THE PSALMS),并将持续到10月22日。赫斯特因创作突破边界的艺术和探索艺术与科技、宗教、死亡和美之间的关系而闻名,他有着广泛的艺术实践,包括装置、雕塑、油画和绘画。从作为“英国青年艺术家”运动重要成员开始的26年中,他的名声也伴随着他标志性的作品在国际上崛起,如将鲨鱼悬泡在甲醛溶液中的作品《活着的人心中肉体死亡的不可能性》(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, 1991),和头颅镶嵌着钻石的作品《为了上帝的爱》(For the Love of God, 2007)。


弗兰克·奥尔巴赫作品《Mornington Crescent – Winter morning 》(1989)

2014年8月25日,“弗兰克·奥尔巴赫:来自卢西恩·弗洛伊德的私藏精品”(Frank Auerbach :Paintings and Drawings from the Lucian Freud Estate)个展项目在泰特美术馆(Tate Britain)如期开幕。展出作品共计44件,包括15件油画以及29件纸上作品。


《当宇宙有一个更大计划时》(When The Universe Has A Bigger Plan)

马约莉·萨尔瓦泰拉(Marjorie Salvaterra)的照片有一种电影的即时感。这些超现实的黑白照片似乎在1964年让-吕克·戈达尔(Jean-Luc Godard)的电影《有夫之妇》(Une Femme Mariée)中似曾相识。作品中有大剂量的富有表现力的荒谬,萨尔瓦泰拉的摄影画面仿佛就是半虚构电影中视觉冲击力令人惊人的剧照。


诺兰(Nolan) 摄于康妮狄克州West Hartford  2013年

任何曾经有幸透彻理解一个真实鲜活女人或男人的人知道所谓的性别规范其实并不都如人们吹嘘的那么贴切。牛仔般的美国男子气概似乎过时已久了,而另一种神秘男子气息取而代之,并持续存在。在摄影师莉兹·卡尔维(Liz Calvi)的《迷失男孩》(Lost Boys)系列中,她捕捉到了新一代年轻男性的形象,他们介于少年和成年之间,他们身上既汇集了传统的男子气概,又带有别样的感觉。

想想看,有一天你逛着购物商场,突然响起古代警报器,身着中世纪服装嫌犯四处乱窜、军队现身。这会是个多么鸡飞狗跳的时光交错。这画面好像在哪里见过?这不就是名画家林布兰(Rembrandt)的著名画作「夜巡(Night Watch)」吗?原来这是为了即将重新开幕的「阿姆斯特丹国家博物馆」所进行的营销活动。因此筹办这项活动的ING选择在人潮众多的购物商场中,开启这场“混战”,让消费者体验一下中世纪的风土民情以及军队震撼。最后形成阿姆斯特丹国家博物馆中,所收藏的一幅名画「夜巡」,请消费者在重新开幕之时,一起走入博物馆。


路易斯·韦恩的猫画

路易斯·韦恩(Louis Wain)是伦敦一位受欢迎的商业画家,他对猫到了一种痴迷的程度,这可能是源于他的妻子爱米丽·理查兹饲养的小猫彼特的缘故。韦恩天生兔唇,少年常常逃学,在街道流浪,后来入读西伦敦艺术学校,成为自由画家。23岁时他娶了妹妹的家庭教师爱米丽·理查兹,因为爱米丽比他大10岁的缘故,在当时的社会这件婚事很惹人非议。新婚不久,爱米丽不幸患上癌症,在和病魔挣扎期间,她最大的安慰便是彼特。3年后,爱米丽不治身亡,韦恩终身没有再婚。韦恩“拟人猫”画作是令他扬名的发明,画作中的猫像人一样直立行走,穿衣戴帽,表情暧昧,人模猫样的。晚年患上精神分裂症后,他画的猫就充满了狡诈、阴沉、忧郁、呆滞、惊恐和冷漠,作为观者,可以清晰的体会到韦恩精神分裂时那种独特的迷离破碎的世界,看久了甚至会产生沉溺其中难以自拔的恐惧。

据英国《每日邮报》8月27日报道,近日,委内瑞拉的艺术家古斯塔沃•席尔瓦•努涅斯创作了一组栩栩如生的游泳者画作。他擅长手绘逼真的游泳者,为了看起来更加真实,努涅斯在画作旁边摆了许多姿势,与画中人互动,像是他也要跳入水中一般。 

德国对外文化关系研究所(Institut für Auslandsbeziehungen)将于2014年9月6日至12月14日展出《芭芭拉·克莱姆、光明与黑暗、来自德国的照片》(Barbara Klemm. Light and Dark. Photographs from Germany.)。本次展览正值此柏林墙倒塌25周年纪念(1989年11月9日)。本次专题展览将介绍124幅由德国最杰出的摄影记者之一芭芭拉·克莱姆拍摄的标志性的黑白照片,这组照片是克莱姆为《法兰克福汇报》(Frankfurter Allgemeine Zeitung)拍摄的,它捕捉了这个曾经四分五裂的国家四十年来的文化、社会和政治史,打造出欧洲当代史中的偶像形象。

 


大象Phoolkali和艺术家Alpana Ahuja的画作

印度新德里ArtSpice画廊正在举办一个非常规的画展《从象头神到加查 》(Ganpati to Gajah),而艺术家则是一头被拯救的名为Phoolkali的印度象。据英国广播公司报道,该画展将为保护大象筹集资金。每一幅Phookali的绘画表现的都是一个反差背景上的彩色的足印。当然,如此巨大的生物如何可以创作这样精确而整洁的艺术品,而没有完全破坏轻薄的画布,那是因为艺术家Alpana Ahuja与它的合作。


达利作品《奇境中的艾丽斯》 425cmx526cm

达利与毕加索都是伟大的艺术家,同样精于行为艺术,都是二十世纪最被接受、在声名上最成功的画家。那么达利与毕加索究竟有多大的可比性呢?在艺术上可以说是毕加索影响了达利,达利曾将其称为自己“精神上的父亲”。在艺术上毕加索确实高于达利。如果说毕加索天生就是天才,那么达利毕生都在追求成为一个有天才,尽管达利被称做天才,同时他也自称是天才,也尽管人们也经常把他和毕加索相提并论。毕加索是变化多端的,他可以有不同的创作时期,他是个永不停歇的开拓者,他最伟大的地方就是永远变化,具有一种无休止的、巨大的创造力,并且有着不同的视点;达利是一生在一定范围里追求,在一定区域里做尽、穷尽,做到极致。在我们今天看来,达利也是名符其实的大师。


美国亚利桑那州:波浪谷

地球,这一古老广袤的星球不仅孕育了人类的生命,而且还巧夺天工地塑造了不胜枚举的旖旎自然风光,从塞内加尔的粉色湖泊到华夏之地的条纹岩层,一切的一切都如此斑斓,如此超现实,让人难以相信这一切皆是真实的存在。


塔皮罗 东方的艺术

塔皮罗的水彩画,着意于对形象和质感的表现,有时为了加强效果,会在透明的水彩中加以半透明的水粉颜料,来求得厚重的质感。然而这并没有影响到画面的透明和轻盈,他同时采取洗、擦、积、刮、染、加等技法,既注重人物的神态,又保持了衣物的质感,对笔触的松与紧、干与湿和效果处理上独到,在严格写形的基础上画得相当轻松,画面的效果竟然有如油画一般厚重。


约翰·康斯太勃尔《滑铁卢桥开放》

据英国《卫报》报道,时隔两个世纪,英国历史上最华丽的艺术竞争将在今年9月再次上演。透纳和康斯太勃尔两位英国著名绘画大师超级特展的同时举办,将他们再次带入角逐之中。 在泰特英国美术馆,约瑟夫·马洛德·威廉·透纳笔下那些欢腾的天空、大海和风景,将在9月10日呈现在观众面前,“后期特纳:被放飞的画”将探索这位艺术家创作于1835至1851年间的杰作。9月20日,约翰·康斯太勃尔清新而精致的作品将与其他早期绘画大师的古典风景画作一同在英国维多利亚及阿尔伯特博物馆亮相。


洛维斯·科林特(Lovis Corinth)油画作品《三女神》(Drei razien) 1904年

据《德新社》(DPA)报道,由德国印象派兼表现主义画家洛维斯·科林特(Lovis Corinth)于1904年创作的油画作品《三女神》(Drei Grazien)近日被德国林巴赫委员会(The Limbach Commission)以非强迫出售为由将之定性为非纳粹掠夺品,并支持座落于慕尼黑市的巴伐利亚州立艺术馆(Bavarian State Painting Collections)继续享有该件画作的所有权。


杰克逊·波洛克 《月亮女人剪圆圈》

1912年1月28日,抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克生于美国怀俄明州的科迪。仿佛是上帝的安排,小波洛克一来到这个世界,就向世人宣告了他的与众不同—体重几乎是一般新生儿的2倍。当时科迪的一家报纸特意予以报导:“本镇里罗伊夫妇在星期天喜添贵子。小家伙在出生时体重达12.25磅,是这个幸福家庭的第五个儿子。”

女作家连美恩曾经出版了一本叫《我,睡了,81 个人的沙发》的书,书里分享了自己到欧洲流浪当沙发客的经历,睡在别人的沙发上,却找回了真的自我。而这组来自荷兰女摄影师 Katy Strange 的摄影项目,则是邀请别人来她的床上睡,去记录别人对自己的塑造。 这组名为《789》的“床上故事”系列是 Katy Strange 在荷兰艺术学院读书期间与人同床的 789 天的记录,让大家有机会一窥她是怎么样走过大学的。在这里,她既是导演也是演员,每张照片的背后都有着一段记忆,记录着这一时期闯入她生活的挚友、爱人或者疯狂的经历,其中既不乏与艺术系男学生的一夜情,也有疯狂的女生之夜....“我想要将学生时期的生活纪录下来,通过照片来记起愉快的时光及夜晚,朋友让我意识到他们对我有那么大的影响,也让我更加认识自己。” 

如果你从未听过威廉·莫滕森(William Mortensen)这个名字,大可不必为此自责。20世纪50年代的 “如实摄影”学派把他视为无名鼠辈,他的名字只配在脚注中出现。安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)称他为“无神论者”(The Antichrist),要知道这个称呼的代表人物可是撒旦教的创始人安顿·拉维(Anton LaVey)。莫滕森早期为人所知的身份,是好莱坞的一名肖像画师。他开创了一系列摄影加工方法,也就是 Photoshop 的早期雏形。经他之手,诞生了许多风格怪诞、情色撩人、充满神秘色彩的图片。今年秋天,Feral House 出版社将会出版一本莫滕森作品的专著,名为《美国怪像》(American Grotesque)。


但丁·加百利·罗塞蒂作品

但丁·加百利·罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti,1828—1882) 出生于英国维多利亚时期意大利裔的罗塞蒂家族。罗塞蒂是一位任性而颓废的浪漫主义画家、诗人、插画家和翻译家。妻子去世后开始酗酒、吸毒,1882年死于英国的肯特郡。作品中的伊丽莎白.西达尔,是罗塞蒂的夫人,1862年死于过量服用鸦片町。


政治画家大卫 的《马拉之死》

如果真的有哪幅画,能够表达出美的致命杀伤力,那无疑会就是大卫的《马拉之死》,艺术之美的力量是如此之大,能蛊惑人心,也能恨之入骨。雅克·路易·大卫的一生是一个成功的画家,却不是一个成功的革命份子。他的笔比他的语言更有力量,哪怕在革命中最残忍的暴君,也可以画为像耶稣圣象一样拯救灵魂的角色。从古至今,艺术家应不应该沾染政治?也许可以从大卫的身上找到答案。


900年前佛教壁画群局部

8月22日消息,在一位尼泊尔牧民带领之下,国际考古学家小组在尼泊尔发现一个藏有大量珍贵佛教艺术品的洞穴,这包括55幅关于佛祖释迦牟尼生平的壁画,而有一幅就在洞穴的顶部。这个洞穴是一位尼泊尔当地牧民在几十年前的一次躲避暴风雨的时候偶然间发现的,但当时他并没有意识到它的重要性,直到后来他向一些科学家提到时才引起了科学家们的重视。后来一支由来自美国、意大利和尼泊尔的科学家、艺术家和登山者组成的远征队在他的带领下进入了距离尼泊尔首府加德满都250公里的穆斯塘地区,在今年3月确定了它的位置。美国作家和自然保护论者Broughton Coburn告诉记者说,发现的这些佛教艺术品是十分宝贵的文化遗产,它们的历史可以追述到12世纪或者更早的时候。

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