中国艺术圈有一个被人们久已诟病的现象，那就是按照拍卖行的成交价给艺术品定价。不过记者在最近的采访中发现，由于去年下半年遭遇寒流，艺术品市场在成交迅速萎缩的同时，那种把拍卖行作为标杆的现象更严重。更有甚者，有的拍卖行连今年春拍做不做，也要看苏富比拍卖的结果。
业内人士也许会说，这恰恰反映了中国艺术市场曾经如此繁荣，实际上存在根本的制度缺陷，那就是作为一级市场的画廊交易发育不良，虽然这两年画廊业十分红火，但实际的销售状况缺乏透明度，尤其是缺乏价格指导作用，人们观察行情不得不依赖作为二级市场的拍卖行。也有的人因此指责拍卖行过于强势，把手伸到了一级市场，取代了画廊的功能。
其实，以记者的观察，这恰恰反映的是中国艺术市场更本质的问题：近5年艺术市场兴衰冷热的轮回，是资金推动型的畸形繁荣。艺术品的价值发现只是一根导火索。借用股市的行话，不用说那些"主力"与"庄家"，就是那些普通的"散户"，大多是抱着短期的投机心态，而不是出于长期的收藏目标。买家群体是整个市场最根本的基础，中国艺术市场的毛病恰恰出在这个根本问题上。买家出于投资、增值的目的而非出于爱好与兴趣收藏艺术品，自然会把拍卖行当标杆，只关注艺术品的市场价格，而忽视其内在的价值。
这里还透露出中国传统文化的遗传性疾病，那就是长期封建专制文化造成的从众心理。在艺术领域里，不管是艺术创作，还是艺术活动的策划组织，还是艺术鉴赏、艺术收藏等各个环节，都可以看到这种从众心理的顽强表现。买艺术作品看名头、算尺寸，大家众口一词、众望所归，其背后恰恰是艺术市场中各个主体的独立判断的缺失，以及与艺术判断紧密相关的的真善美等价值观的缺失。
好在这次寒流改变了市场的惯性，也改变了许多藏家的运行轨迹，不管是从此金盆洗手，还是重整旗鼓再出发，都提供了机会，让拍卖行与画廊各归其位，让藏家不再把拍卖行作为标杆。
