「女儿是水作的骨肉，男人是泥作的骨肉。」自古至今，数不清的文人墨客笔下，女人与水的意象总能紧密地贴合，因此，初看湖北艺术家黄海蓉的「形象消费」系列作品时，时尚艳丽的女人与表面那层起了皱褶的水膜和谐地并置在画面之中，女人与水的联想很快地进入脑海。这便是4月26日-5月24日在北京奕源庄艺术空间举办“软性破坏-黄海蓉个展”带给我们最直观的感觉。
黄海蓉作为出生于七十年代的艺术家，虽受八五思潮的影响，却不再追寻这条模仿之途，同时又与新生代艺术家浓厚的“卡漫情结”有所区别，她掌握了自我独特的绘画语汇，善于思考，从而达到了艺术揭示当下时代断面的使命。
黄海蓉自九十年代以来一直实践着关于”水”的题材的创作，在创作历程上保有延续性的脉络与思路，作品发展出《困》系列、《呼吸》系列，到近期的《形象消费》系列等。《困》系列通过金鱼与其生存空间“水”的关系，隐喻现代都市生活看似自由却被无形的薄膜所间隔，压抑的生存境遇。《呼吸》系列则是通过人在水中的屏息来表达艺术家一种内心的诉求,对大环境的真实感受，黄海蓉借助女性特有的敏感，更精细地捕捉到现代人在新时代下的普遍心理状态。《形象消费》系列是艺术家继续寻找跟时代更加紧密结合的内容与形式的探索和实践，并在画面中添加轻松时尚感，对中国消费文化议题的关注体现了艺术家对当代社会的深度思考。
身为消费时代下的女性，黄海蓉在创作上涉及消费文化议题并不令人感到意外。女性是支撑消费主义的重要客群，从电视、纸媒到网络媒体，选秀、品牌形象代言人不断地更换面容姣好的女性形象，这点让黄海蓉联想到人在消费产品的同时，也间接消费这些赏心悦目的人的形象。
展览中，黄海蓉表现了对社会的思考，也正切合了现阶段中国大量消费的情况，表达了商家为迎合了消费者对自我购买力的满足感，将廉价的华丽自作多情地以为是时尚的表现。
画面似水的薄膜对女性面容构成一种软性破坏，这可视为是女性艺术家对社会议题展现的一种软批判，也可以视为是一种软伤痕。
【编辑：刘珍】
