尽管这位美国抽象派画家遭受着精神疾病的困扰，但这一点都没影响到她的作品。但她简洁的铅笔线条、柔和的色彩以及严密的网格同时表达了控制和逃脱两个概念。
艾格尼丝·马丁
游泳冠军运动员，教师，汽车发烧友，女同性恋，作家，画家：这是艾格尼丝·马丁（1912年至2004年）漫长而又时有坎坷的一生中具有的所有身份。她还遭受过幻听以及精神病导致的衰弱时期。马丁有精神分裂症，尽管这不完全是个秘密，但似乎与她的艺术风格不一致。她的艺术特点是具有清晰性、严谨性、从不排斥任何人类特质的精密性以及一种内在的意识。
她的画作还有一种轻波，艾格尼丝·马丁的画作《无题5》
人们从她的艺术作品中可以同时解读出控制和逃脱两个概念。但首先，它们都是画作。这些诞生于孤独和宁静的作品，其购买需求大多是来自美国。不像其他画家一天内就在一张画布上浇大量颜料，马丁所有的作品只用少量颜料，几卷胶布以及一盒铅笔来创作完成。她给自己设定了严格的限制。
她的画作在安静与孤独中产生，艾格尼丝·马丁画作《无题10》
泰特现代美术馆举办的马丁作品回顾展带我们回顾了从二十世纪五十年代早期至她去世前这段时期的作品。她毁掉了很多自己早期的作品并且一生都在不停地编辑和丢弃自己的作品。甚至在她90岁临终前，马丁还叫一位朋友去她的工作室把她最后三幅作品中的两幅毁掉。无论马丁在她的生活中有多脆弱，但作为一名艺术家，她是坚强、专一且有抱负的。
这里展出的马丁的早期作品 ，有着抽象自山坡的柔软形状，场结构图，树（并且也许是一种生物形态记忆的主体），以及一种漂白出来的光线 。这些作品给人的感觉就像是暂定的虚假开端，或者更确切地说，是对维持她的一个体系的一种探索。它们的感觉是短暂的并很快滑向一种悬浮的矩形、菱形和三角形的艺术。扁平的形状从画面回望，并且几何结构取代了自然形态，或者说是变成一种别样的自然形态。
马丁出生在加拿大萨斯喀彻温省的一个贫穷的牧业社区。到了20世纪50年代后期，她和罗伯特·印第安纳，埃尔斯沃思·凯利，罗伯特·劳申伯格和贾斯培·琼斯一起在曼哈顿下城区的一个小艺术社区里工作和生活。她当时的情人，纺织品艺术家勒诺·托尼，就住在附近。那时她的作品中就开始出现奇异的重复的形式、线条、条带状（从未完全是个条纹）和格子。虽然有很多年，她也用找到的木材，瓶盖和指甲做拼装作品，但锯齿状的水平线、重复排列的黄金圈、阴刻格以及一排排的小点都是贯穿于她一生艺术作品中的基本元素。她有一座奇怪的雕塑作品，名为《燃烧树》（1961年）。这件作品看起来非常像游乐场用来抓取的一个机械装置，有着朝内的金属尖端的魔爪。这种这种咄咄逼人的作品不符合她一贯的宁静特质，一排排直直的卵石形状，或是她自20世纪60年代初开始创作的一系列大格子的油画。一幅油画上完全由小矩形状的金箔覆盖，排列在由横长方形组成的格子中。这些黄金在一幅窄边框的原麻画布上如拜占庭式的笑容般展开。
除非是拿来做底色，不然她一般不使用颜料，她用那些淡淡的却精确的格子覆盖其他的画作：《树》这一作品有着纤细的垂直线和宽一点的水平线;《一支玫瑰》被用黑色和红色铅笔线条组成的几乎一致的格子覆盖;《白色的石头》则是在一副大的，棕褐色画作上用力画上了紧密的铅笔线格子。你的眼睛在各种各样的密度和颜色上跳跃，这些密度和颜色在格子下变换摇摆有着鼓一般的视觉上的紧绷感。
几何图案取代自然，或者成为了一种自然。艾格尼丝·马丁画作《友谊》
在20世纪60年代中期，马丁因为精神病发作而在贝尔维尤市住院。在1967年，她离开了纽约，开始一场长期的公路旅行。她停止画画很多年，一直到她在新墨西哥州的小城陶斯城外定居。20世纪50年代她曾经在陶斯当过老师。
她从她之前离开的地方重新开始。她作品中的格子都打开了，变得更加扁平。那些线条就像五线谱或类似于高速公路那样穿过画布，逐渐消失在画布的边缘（随着一根线条延伸到画的边缘，能感受到仿佛置身于悬崖边上）。当线条扫过的时候，有时你会想要屏住呼吸。但也有一幅画作的感觉像是一道有波的光。薄薄的颜料在平面上涂开，不像是画布上的色彩倒像是空中的一种基调。在一个几乎都是白色画布的展厅里有 12块独立的作品。 你可以在30英尺外看见那些作品上的纤细的铅笔线条，是在一片近乎空白中的一种不和谐。
马丁画作《无题7》
这些画作与那一系列表面更厚更不透明的灰色和近黑色的画作形成了美丽的对比。有人问，这样密封的表面是如何可以散发出光的感觉，一种华丽的光芒，它的横条纹和竖条纹颤动着仿佛在嗡嗡作响。
马丁画作《清澈的一天》
如果我们越靠越近或往后退，可以看到明显的不同和变化。你会发现自己在寻找这些画作的错误。那些马丁手绘线条和颜料滑过界线的缺陷，实际上恰恰让她的画作有了生命力。
这些像山一样的三角形比她在50年代的任何画作都更像一副图画。马丁画作《无题#1》
画作在干燥的沙漠空气中有着自身的问题和局限性。丙烯酸因为挥发而变得干燥。为了得到一个平坦的表面，刷底漆刷的时候不能拖拉。马丁只有一次机会均匀地涂抹上颜料，并使它美丽动人。
在她生命的最后阶段，她开始重新加入形状：一个黑色的梯形，一对山一样的三角形。这是自20世纪50年代以后她所创作的作品中最像是“绘画作品”的作品。我苦苦思考这些作品，以及他们如何归属-，以及它们可能是如何创作出来的。那时她已经90多岁了，她可以做任何她想做的，并且她做到了。她最后一幅绘画作品是由五条横条纹组成。三条灰色条纹滑过画线，从近白的底色中分割出来。更深的灰色不均匀地铺开，就像雨水流失在挡风玻璃上。这使得这幅画作有着显著的紧迫性和直接性。一直到最后，马丁的艺术呈现着不同的风格。
