《影象时刻（IMAGE TIME）》展今天开幕

《影象时刻（IMAGE TIME）》展览将于今天在FANGART开幕，在其中中看到中国艺术的未来，具体的说是中国影像的现在时。参加艺术家大都是新人，他们的作品反应了中国影像艺术的最前沿状态。FANGART与时代“同流”不“合圬”，从严肃艺术和学术的角度，关注着最新艺术。据悉，该展览将持续到9月28日。

影象时刻（IMAGE TIME）
----方振宁

为什么是“影象”？

为什么是“影象”而不是“影像”？ “影像”是用摄影或摄像器材对对象的记录，他是一个不含有概念的名词，即使加上“艺术”二字成为“影像艺术”，也是一个有关艺术门类的分工。我们不想与这些混同在一起，不想靠“艺术”二字壮胆，扎堆。而“影象”是关于心灵的摄影，他和“影像”一样使用同样的工具，或者也不用。我们不主张纯粹的记录，所有的手法都是让视觉的影像和心灵的影像得以重合，因此我们把这种“影象”归到宇宙的万象之中去。

这些作品基本上是全新的。所谓新：是制作新，感觉新。首次发表，因此对读者来说是陌生的。因此对那些习惯于靠知识和经验来判断作品好坏的人来说，可能不知所措。没关系，就像艺术家的创作一样，理解、欣赏和判断艺术也同样靠直觉。

为什么说是“影象时刻”？

我们不想和那些艺术市场掺合在一起，也就是我们评定影像的标准不是根据艺术市场的数据。艺术是人类生活中最耀眼的一部分，在没有艺术市场之前，她就和人类共度时光。“影象时刻”是“影像时代”的一部分，这个时代到来的相当不容易。因为人类发明照相术和影像技术有百年以上的历史，可是在所谓的现代主流艺术垄断全世界艺术领域的时代，摄影和影像只是记录的道具或者是消遣的项目，尽管那么有名的挪威表现主义画家爱德华•蒙克(Edvard Munch,1863- 1944)，早在半个多世纪之前，就被摄影所迷住，但也是偷偷地在家里参考照片，从中获得灵感，而不敢让照片凌驾于绘画之上。

尽管摄影家们很努力地用摄影来表现自我和事物，但是摄影长时间在艺术的领域中都没有公民权。20世纪最重要的媒介理论家加拿大人麦克卢汉(Herbert Marshall McLuhan，1911-1980)早在四十多年前就对媒介的重要性发出最初的吼声，但是艺术的历史还是那样沉重地靠惯性前进，摄影和影像只是作为信息传达的工具被使用，而在艺术中没有独立的地位。是数码时代的到来，我们才认识到，摄影和影像是言语-声象-视象历史发展中重要的推手，今天，影像的价值在被广泛认知的途中，这一时代的真正到来还需要时间，我指的是中国。我们做的这些努力，就是中国影像时代的序曲和黎明时的曙光。

[编辑：亢章虎]