寻找精神的归宿--《寻人启事》张正民个展于华府艺术空间开幕

2016年1月9日，张正民个展《寻人启事》于华府艺术空间盛大开幕，本次展览由吴放担任策展人，并由李小山作为学术主持，还特邀了著名艺术批评家鲁虹、李旭、冀少峰、王林等。


在我们时代，水墨画领域是最容易浑水摸鱼的地方，只要看看各种人怀着各种心思粉墨登场，就略知一二了。很有一种说法，当下已经形成了所谓的"水墨画热"--按我的看法，如果"水墨画热"是事实，那将会催生更多的投机者，无论是资本还是画家，或为利，或为名，肯定是忽悠的成分居多。我们看到这样一种尴尬的现实：一方面，以水墨为主题的展览数不胜数，另一方面，有成就的水墨画家可谓凤毛麟角。


张正民的作品注重整体效果，又不失细节。水墨画是试验田，张正民是为数不多的在这快田地里开花结果的水墨画家。他把笔墨问题，韵味问题，形象和表现问题统统集中在画面的整体性中，视觉上颇为新鲜，技巧上不失细腻。不久前，张正民说他正在做更深入的探究，希望把自己的想法完整地充分地呈现出来。可想而知，他的新作会呈现一种特别的魅力。


当说到自己的作品，张正民说："这个展览的主题也是我作品的主题，也是近来对这个问题的思考，一是人文关怀，对失踪人口的找寻；二是对物化时代，全球化背景下，如何在物资时代保持精神的独立性的思考和追问，因此，'寻人启事'的主题其实是在这个时代找寻精神的归宿。"


欣赏张正民的作品，会让你产生一种怀疑。他到底真的只是一位简单的"社会中人"，还是隐藏在这一假象下的深刻"哲学家"呢？"文化语境"和"社会反思"是张正民作品中的两大线索。由此，张正民的水墨作品流淌着岁月更迭留下的文化碰撞，以及社会变迁影响下的思考冲击。只是，他的作品里没有过分抽象的画面语言，也没有追求炫技的画面技巧。淡淡的、新鲜的、富有特点的，张正民将他的"哲学认知"移植在这看似朴实的画面里。在此次展览中，你将看到艺术家近期创作的精品力作，这些形形色色的"人儿"，以及这些"人儿"背后所指代的时代经历和文化背景，都将成为你手心里不小心戳到的"刺儿"。它轻轻的刺激着你的神经，只是轻轻的，绝不大动干戈。但也恰恰是这小小的"刺儿"，总是隐隐的，不可忽略的影响着你的思绪。这就是属于张正民的表达，看似朴素平实，实则却总让你"牵肠挂肚"。


本次策展人吴放说："<寻人启事>这个展览我们差不多准备了一年的时间，从字面上理解，'寻人启事'是在寻找失踪的人口，其实用艺术家的语言来说，这个名称的暗线是我们这一代人的成长语境。从作品画面上可以看到人物的表情，他们是没有自我的。另外一个隐喻是物欲的当代社会，从资源匮乏到资源泛滥，我们如何找寻我们丢失的灵魂，其实张正民的作品在向社会的问题提出思考。"

张正民也在我们手心里藏着另一根"刺儿"，就是他的水墨情结。在水墨被过分消费和瞩目的今天，张正民依旧保持着一份冷静和自制。身处充斥"国际"字眼的当下时代，他认可其给予水墨的转型机遇。张正民认为创作必须具有时代特征和印迹。艺术家要聪明的体现时代特性和文化特征，"水墨"仍是他的第一选择。不为了市场、不为了名利，他选择"水墨"只因为这是他的文化智慧。"水墨"让他的作品有了更强烈的叙事性和象征性。可以说，水墨是他创作的媒介，更是他作品的脉络。他对水墨的执着试验和不懈尝试，都让我们更加理解他赋予作品的精神力量。当水墨成为一种潮流，张正民则将它视为由自我发散的本能追求。少了那么点儿"功利"，多了些可贵的"人情味儿"。

据悉，本次展览将持续至2016年2月28日。