水墨，作为一种绘画表现形式在中国历史上出现以来，无论是源自其艺术自身发展规律的流转变迁，还是遭受外来艺术形式冲击之后的骚动不安，甚至于改革开放初期一度低迷，乃至“中国画穷途末路”论，考验的都不止是这门艺术本身的何去何从，更多的则是其背后支撑的民族精神和文化命脉的强弱胜负。有中国梦在，中国画就不会没落。21世纪中国文化的复兴，伴随着中国当代艺术的复苏和觉醒——在经历了来自古今中外重重艺术之潮的淘炼后，中国当代艺术以更博大的胸怀接纳它们的滋养馈赠。水墨艺术作为中国哲学思想的文化载体，毋庸置疑再一次被历史选择，在众相纷呈的当代艺术中再次出发，以更开放的姿态和更多元的创作方式，以及更深邃的文化思考，引领中国当代艺术走向世界。
在2015洛杉矶艺博会中国国家展中，将呈现大批优秀的中国当代水墨作品。其中，参展艺术家之一、中国著名设计家、书画家庄玉君领衔中国国家展的徽标设计。庄玉君对此次2015年洛杉矶艺博会中国国家展的解读，既有艺术家对中国当代水墨的深入实践，又包涵了设计师全局在胸的文化意义观照。在设计上，他取色于中华人民共和国国旗之红黄两色，取形于中国古代园林建筑中的雕窗，并将其融入具有未来感的立体造型中，构成象征反思和探索、传统和创新、历史与未来的双螺旋无限延展结构，成功塑造了一个高大上的中国之“中”字。庄玉君说：“希望通过中国国家展这个窗口，中国艺术能够很好地走向世界，向世界展示我们的民族哲学和文化思想。”
反思和探索是艺术的本质精神，在二者之间形成的想象张力与实践维度中，创新根植传统，历史反哺未来，审美取向统一于人类对真理的认知和追求。这正是庄玉君设计2015洛杉矶艺博会中国国家展徽标的理念之源。
中正，博大的中国古老哲学智慧启示我们，民族的是核心的，而自由与开放才能通往博大，执其两端而充实其中，不正是中国当代水墨的担当吗？我们相信，“水墨之光”正如庄玉君先生设计的“中国之窗”一样，向世界输出的不仅是一种艺术和文化形态，更传达了中华民族精神在这个时代的强音。
