预展时间:2014年6月10日-12日
拍卖时间:2014年6月13日-14日
展拍地点:北京万达索菲特大酒店
北京九歌国际拍卖股份有限公司已迎来十周岁华诞，九歌拍卖自2004年成立至今，长期坚持精品化拍卖路线。此次九歌·十年-2014春艺术品拍卖会将于6月10-14日在北京万达索菲特大酒店举槌。此次拍卖涵盖了中国书画、瓷器杂项、油画三大部分共九个精品专场，其中书画包括：翰墨新象-中国书画一，丹青雅致-中国书画二，艺苑墨影-中国书画三，澄怀古今-中国书画四，荟珍轩藏画，艺术千秋论-三十五位卓越艺术家百篇畅谈中国画共六大精品主题。瓷杂部分推出雅玩-瓷器杂项专场以及凝翠-尚品翡翠专场。众多主题专场及近两千件精品一同亮相，拉开2014年北京九歌拍卖十周年精彩序幕，为广大藏家奉上10周年庆典的收藏盛宴！
刘大为 千里之行 纸本设色 镜心 68×136cm
出版于《刘大为画集》岭南美术出版社P22，2012年6月出版
画中骆驼三三两两，一字排开，却似“千军万马”，浩浩荡荡。在素墨挥就的驼队中，身着彩服的三个青年成为了画面的焦点。大漠风雪覆盖，尽显英豪，极为生动感人。作者在水墨大写意的基础上，大胆地把西画的造型、结构、光影和色彩运用在了作品之中，增强了物象的体积感和形式的感染力，极富现代绘画语言。
张大千 促膝清潭图 纸本设色 立轴 116×51cm 萧平题
此幅张大千的《促膝清谭图》，古意盎然，卷气十足，崖壁高松下，诸多人物促膝而谈，背山临水，布局洒脱，人物错落有致，造型灵动，表情稚拙，山势于粗放中见精致雄伟，气韵清新典雅。画中大千落款：“米芾亦善写人物，其被服效唐妆。尝写子敬练裙图，又作支许王谢于山水间。见者惊为唐以前物，不知其为元章笔也。此拟支许王谢促膝清谭图”。其中“支许”是晋高僧支遁和高士许询的并称。两人皆善谈佛经与玄理。“王谢”为东晋王羲之和谢安。我国魏晋时期，“服散谈玄”成为了知识分子以及上流社会的主要活动之一，其中不乏王羲之、谢安这等高手。
张大千在临摹复制古画方面展现了国人的天赋。《促膝清谭图》正是依据石涛笔法做成。他仿制石涛画的作品在神韵、表现手法和构图上，惟妙惟肖，与真迹毫无二致，晏济元先生当时也在上海，由于他的书法功底非常扎实，张大千的少数仿制画便是由他帮忙题款的，一时传为佳话。
齐白石 墨蟹 纸本水墨 立轴 100×35 萧平题 范曾题
齐白石，此作《墨蟹图》笔墨凝练，奔放奇纵，雄健浑厚，挥写自如，富有变化，造型简练质朴，画面生机蓬勃。齐白石经过数十年的艺术探索，深知画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，再似，也形同死物。他画螃蟹就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。本幅是白石87岁作品。在简括的笔墨中表现了游弋水中的螃蟹，体现出晚年齐白石画艺的成熟。此图表现螃蟹的形态，活泼、灵敏、有生命力，表现出一种动感。墨色的深浅浓淡，变化多端。硬壳透明，由深到浅。笔的变化，使螃蟹的腿部呈现各种异态，看似容易，实则极难：画得活，则螃蟹之生命自出；画僵了，也就失去了生命。似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序。
黄永玉 荷 设色纸本 镜心 96×177cm
备注：1.萧平题；2.作品是黄永玉为日中友好协会创作并展览。
“近世之画荷者闻名者有二人，前有大千，后有永玉，二人气度相近，以大幅面而撼人心魄；二人画法相远，各有千秋。黄先生画荷，不拘成法，工则细致入微，放则狂笔乱扫，其中有画有拓，随遇而安。又有抽象一格，其花非大如碗可比，往往占据满幅，实乃梦寐之像。”---陈履生盛赞黄氏画荷
李可染 看山图 设色纸本镜心 70×59cm 叶浅予旧藏
出版：1.《叶浅予藏书画集》，上海人民美术出版社，2007年出版。
2.《衡水中国书画博物馆馆藏精品选集》（近现代绘画卷）第37页，西泠印社出版社，2013年出版。
李可染喜欢牛的强劲、勤劳和埋头苦干的精神，所以从四十年代一直到他去世，牧牛一直是其乐此不疲的创作题材。李可染曾讲：“回忆当年郭老（郭沫若）与吾同往重庆郊区金刚坡下，吾始画牛，郭老写作诗三十六行，盛赞牛之美德，并称之为国兽，益增我画牛的情趣。”显然，李可染笔下的牛，既有大师一“孺子牛”精神的自况自策，又有老人以牛之“国兽”精神来比拟世世代代勤劳的平民大众。李可染对牛的礼赞，既是对普通劳动人民质朴勤劳性格的礼赞，又是对整个中华民族精神的最高颂扬。从李可染后来的题款中可知，这幅作品“作于北京，距今已二十年”。也就是说，此作完成于1964年。那个时候，正是李可染艺术的转型期。而从表现题材上来讲，则是李可染典型风格时期人物、牛和山水结合的作品。近处牧牛用笔用墨大胆、凝重、泼辣，墨韵十足，牛儿神态悠然自得，一派田园牧歌的温馨情趣。牛背上的牧童下笔疾速，线条筋道而富有弹性，动态微妙，考虑其姿势即有变化又稳定性十足，质朴而富有生活情趣。而远处大面积的山峦远岫，层峦迭嶂，一下子便把画境推向了深远之处，引发了观者对山川风物的热爱，对质朴平淡的田园生活的向往。
范曾 钟馗神威 设色纸本镜心 97×60.5cm
钟馗可谓大众崇拜的神话人物，民间俗界有着可观的人缘人脉，国画大师们历来不乏塑造钟馗的雅兴，近代著名画家齐白石、徐悲鸿、李可染、黄胄、范曾等，都拿出看家本领渲染涂鸦，各有侧重各有风格各有千秋。范曾有时会抓住钟馗狂的特点进行表现。此幅钟馗立身前行，人物相貌魁梧，五官端正，身体下屈，衣角飘逸，充分显出运动人物的动态。看画后顿觉耳边似有疾风粗犷的线条，叹其绘画技法之高妙。浓烈的墨汁，夸张的姿态，劲健的运笔。无不彰显出钟馗磊落刚正无畏大气的人形鬼风神韵。有缘展阅这样的画像，必会精神愉悦，思想满足，邪念不侵。
此图以一枝桂花和两只绶带鸟构成，寓意富贵双寿。为齐氏吉庆题材精能佳作。
齐白石 富贵双寿 设色纸本镜心 73×33cm
出版：1.《近现代中国名画家---齐白石》第193页，上海书画出版社，2008年出版。
2.《衡水中国书画博物馆馆藏精品选集》（近现代绘画卷）第12页，西泠印社出版社，2013年出版。
齐白石画禽鸟动物，常以诗与画、题与画结合的方式进行寄寓---或借以表现某种难忘的生活情景，或隐喻某种人生体悟，或抒情，或讽喻，给观者以联想品味的空间。但是在更多的情况下，齐白石的禽鸟动物还是咏唱自然生命，寓意吉祥，或者与画家自己的农村生活记忆相关的。鹰的英武雄健，鸡雏的天真可爱，水牛的朴实，翠鸟的美丽等等，是白石所爱，他是人所共爱的。鸳鸯戏水，寓意爱情与家庭的美满；绶带和仙鹤，象征长寿，诸如此类。
细赏佳作，绶带桂花，成双呈对，寓富贵添寿之意，善颂善祷，也是白石好写之祝寿题材。见笔下神完气足，顺畅淋漓之致也。
梅清 黄山文殊台设色纸本立轴142×54cm
出版：1、《石涛、八大山人》图18，1963（昭和38）年2月1日出版，铃木作二编，东京新闻人俱乐部
2、《衡水中国书画博物馆馆藏精品选集》（清代绘画卷上）第19页，西泠印社出版社，2013年出版。
梅清，1623年生，1697年卒，原名士羲，字远公、渊公，号瞿山、瞿硎、梅痴、敬亭山农等，宣城人。梅氏家族到他这一辈，已经涌现出众多的名宦学士，令世人侧目，其先祖梅尧臣更是中国文学史上一位重量级的大家。家学渊源，加之钟灵毓秀的宣城山水熏陶着伴随他成长，自幼便显露与众不同之处。此幅《黄山文殊台》，作者抓住了黄山典型的形象，根据形式美的规律进行加工，强调了自然变幻的整体感受和神韵。布置气象以“松满云谷”来作主体，排松气势联贯，又分段为伍，“石笋”耸立，白云缭绕，并以楼阁“点睛”。不论构图的处理，形象的刻画，都能恰到好处地提示出特定对象的审美观感。海浪似的松涛为实，白云空灵为虚，与整体块面造型的火成岩峭峰相映成趣，布局严谨，奇正相生，有鲜明的艺术特色。此幅《黄山文殊台》系从日本回流而来，并出版于1963（昭和38）年铃木作二编《石涛、八大山人》中（图18）。
傅抱石 西风吹下红雨来 设色纸本镜心 96×48.2cm 汪庭怀旧藏
出版：《衡水中国书画博物馆馆藏精品选集》（近现代绘画卷）第36页，西泠印社出版社，2013年出版。
此幅《西风吹下红雨来》画面简洁又不失丰满：舟子撑船，一高士正襟危坐于船头，顺流而下。夹岸红枫蔽日，随秋风舞动，正应“无边落木萧萧下”之秋景。作者一反前人多用丹朱赫黄调色的惯例，大胆使用胭脂与西洋红进行点厾，犹如春季里的桃、杏花瓣漫天飞舞。因此有不少评者面对此类画作时，往往评赏都把它误作春景，甚至说成是红梅绽放。此作将“西风吹皱秋江水，载得满船红叶归”的诗情画意跃然纸上。从落款“一九六五年七月二日，在亚明同志家中作此景。庭怀小友兄属，傅抱石南京记”可知，1965年7月2日，傅抱石在亚明家做客。相谈甚欢之余，傅抱石乘兴提笔作画，洋洋洒洒一气呵成。用笔豪放老辣、气定神闲，令人精神为之一振。站在一旁观画的亚明弟子汪庭怀按捺不住心中的敬意和欢喜，斗胆上前求画。作为老师的亚明见学生言辞恳切，便从旁帮劝成就了庭怀的这一心愿。时庭怀年少，抱石以“小友兄”称之，足见其平易亲切，毫无大师的架子。不想是年9月，傅抱石就因脑溢血病逝于家中，庭怀能得到大师生前馈赠实为不小的缘分，因此一直精心保存至今。
张大千 阳朔兴平道中小景 设色纸本立轴 92×47cm
出版：1.《张大千画集》第40页，美术家出版社编，香港集古斋，1982年出版。
2.《艺海集珍---近现代中国书画作品集》（第九辑）第49页，西泠印社出版社，2008年出版。
3.《衡水中国书画博物馆馆藏精品选集》（近现代绘画卷）第29页，西泠印社出版社，2013年出版。
备注：上款人"仲光"即黄华表，字仲光，当时为国民党广西省教育厅厅长，广西师范大学创始人。
张大千早期作品“以古人为师”，三十年代之后，他的艺术已经更趋于成熟，工笔写意，俱臻妙境。此画为张大千1944年所做，取法于清初黄山派，与石涛、梅清尤为相似，所描绘为阳朔兴平小景。笔致奔放洒脱、痛快淋漓，如入清新绝俗之径，当为即兴神来之作。所绘山石纹路勾勒入微；淡花青、浅石黄分别薄染轻晕山体，清丽透亮，柔和温润；山路隐现江边，有曲径通幽之妙。苍松遍岭，美庐数间隐现其中，似为人间仙境，居此者当为化外之人。远峰盘桓而起，可谓岭如苍龙，与近丘相互呼应。江中扁舟勾勒巧妙，赋色淡雅，人物鲜活，为画面点睛之笔。其构图色调清爽，令人心旷神怡，怀古思幽。此景正是大千先生意欲离尘脱俗的内心寄托。他的绘画，因章法讲究而突出的气势，成就了一个“大”字；因色彩清丽而具有的气色，呈现了一个“亮”字；因景点巧构而神现的气韵，妙造了一个“曲”字。所以，大开大合、清新亮丽、幽深蕴涵的气息神韵，是此画精神所在。
瓷杂部分推出的雅玩-瓷器杂项以及凝翠--尚品翡翠两大精品专场。每场都各具特色精彩纷呈，囊括现下热门收藏各种类型拍品，为大家带来文玩瓷杂文化的饕餮盛宴。
清乾隆 海棠花形剔红八仙人物捧盒
此器通体髹以朱漆，造型规整，漆色红润、漆质坚实、刀法纯熟精到，盖面及外沿上下多处开光，内雕八仙人物，竹石兰草，留白部分均以回纹打底，上雕八宝图文。盖面开光处雕以八仙人物，表情细腻，栩栩如生，雕梁画柱，亭台楼阁。盒盖上下侧面开光雕以竹兰草，花团锦簇，枝叶繁密，彰显其工艺精湛，做工独到精细。盒内部髹以黑漆，其形制硕大，尺寸恢宏，品相完美。雕刻出的神话人物，在方寸之间的布局构图中，将山水、树木、花卉、人物巧妙地分布于器体之上，组合成了完整的画案。做到了场景清晰、情节生动，繁而不乱，艳而不俗。
剔红技艺是中国漆艺的经典品种。雕漆工艺，始于唐宋，到元代成熟为剔红、剔黑和剔犀三个大类，其技法先在木胎、金属胎体上漆多道，形成厚实的漆层，再于其上雕刻纹饰图案，是将漆、绘画和雕刻相结合的工艺。最终，漆赖画而显，画赖漆而存。在中国漆工艺中，剔红制品的制作工序可谓最多，制作周期亦为最长，艺术表现力极为突出，甚至成为中国漆器工艺的代表而广受日本、欧美收藏家的垂青。日本将剔红称为堆朱，意即为将朱漆一层层堆漆而上。据清晚期黄遵宪所著《日本国志》称：“江户有杨成者，以善雕漆隶于官。据称，其家法得自元之张成、杨茂。”即记载了当时日本著名漆艺家从中国张成、杨茂名字中，各取一字作为自己艺名之事。此外，更有“堆朱杨成”一词被日本著名剔红漆艺家用以自称，直至今日，甚至成为专用的姓氏。与其他艺术门类一样，剔红雕漆工艺发展到清代乾隆年间可谓工艺史上之集大成，形成了气质典雅，雍容华贵，精益求精，恢弘大气的整体时代风格。
清乾隆 簪金嵌宝福寿纹如意
清代宫廷制作的如意注重材质所用之精美，贵重和多变，讲求制作技法的精巧，纹饰之繁杂，华丽，尤其是清代中期开始出现的三段式如意，提供了更多雕刻和镶嵌的装饰空间。其形貌几乎完全脱离了如意原始形制的格局，更显奢华富贵。本拍品即为一例。此件簪金嵌宝如意通体以“万字不到头”纹饰打底，首，腹，尾镶以青金石为底上嵌五蝠捧寿纹，蝠纹均以红宝嵌成，中心嵌蛋面宝石，外围以珍珠围边。本器上下各镶花卉一朵，系红翡绿翠嵌入器身。全器簪金工艺精制，层次分明，繁缛精细，整器保存良好，所用纹饰无一不寓含福寿长久的吉祥意义，当属雍正时期宫廷祝寿用品，传世少见，极为珍贵。在清代宫廷礼仪制度中，如意一般用于帝后寿诞，皇帝大婚等节庆或宫廷陈设。乾隆皇帝酷爱如意，各地贡品皆以如意为首要，盛况空前。
满绿翡翠手镯 口径5.4cm
翡翠之名由来已久，北宋欧阳修《归田录》卷二载：“余（欧阳修）家有一玉罂，形制甚古而精巧，始得之梅圣俞，以为碧玉。在颍州时，尝以示僚属。坐有兵马钤辖邓保吉者，真宗朝老内臣也，识之，曰：此宝器也，谓之翡翠。云禁中宝物皆藏宜圣库，库中有翡翠盏一只，所以识也。”由此可见以“翡翠”指绿色玉石由来已久。满绿圆杆飘花翡翠手镯，优异的种水让阳绿充分的溶于地张之中，灵动唯美，初见的那一刻，便让目光停驻，让心灵颤抖，好像这世间万般色相、亿数繁华在那一霎那，皆因为它而失色。这千古流传的玉镯，定会为您带来长久的美满幸福。
黄钻戒指直径2.38cm；重4.12ct
黄钻是彩色钻石的一种，因颜色鲜艳，产出极为稀少，深得收藏家青睐，其身价也随之倍增。黄钻在百年的形成过程中，通过暴露在氮中获得它们的颜色。佩戴黄钻可增强个人自信，聚财，常给人带来意外惊喜。此款主石切割精湛，光泽清澈，在水滴形钻石的簇拥下，彰显华贵气息，为佩戴佳品。
清康熙 五彩锦地开光人物故事碗
器形规整，唇沿外撇，直圈足，四面开光，五彩是康熙时期流行的品种。本品设色浓淡相适，静雅相宜，器身满绘彩蝶花卉，对称四面开光，分绘人物故事纹及书香门第纹。人物形态各异，场面生动传神，构图疏密有致，纹饰画工细致流畅，画工娴熟，笔意流畅，此碗整体色彩深厚，鲜明，华贵，夺目，用色考究。康熙五彩冠绝一时，为世人所重，画法独特，风格一绝，康熙彩之颜料，因非后世所常有，均令后世难以企及。
在彩器底足内绘以树叶，钟鼎等图记款识的都是康熙中、晚期的珍品-摘自《明清瓷器鉴定》耿宝昌著。
【编辑：江兵】
