克里斯多夫·菲利浦斯（总策展人）与段煜婷（展览总监）
99艺术网：连州国际摄影年展举办到第十一届，并成为国内质量最高的摄影展，您认为为什么会在连州这个小城市实现？
段煜婷：大城市有大城市的配套设施的便利，但小城市往往比大城市举办更具人气、氛围。小城市往往是举全城之力来举办一个国际摄影年展，所以在城市的每一个角落都能让人感受到摄影的氛围；如果在北上广这种大城市，它往往就会被城市强大其它的功能给淹没掉了。比如说，全世界最好的摄影节是在法国的阿尔勒，那就是法国南部的一个小城。
99艺术网：前十届连州摄影展您都是总策展人，这一届为什么充当了艺术总监的角色，并且由一个西方人来做总策展人？
段煜婷：前十年我一直担任着总策展人的角色，但我希望未来自己是一个方向上的把握者，我会按照方向去选总策展人。
菲利普斯是最优秀的西方策展人之一，我了解他的价值取向，跟菲利普斯4年前有过一次仓促的合作“社会的景观”，这几年还保持着接触，他非常了解中国的摄影，并且对当代摄影的观点和价值判断值得信赖。当策展人足够优秀，我应该给予他足够的信任和自由，不会干涉太多。
这次的主题是要是菲利普斯定下来的。当菲利普斯给我一个大致的主题和摄影师名单的时候，我觉得抓住了这个时代的要害，这个主题特别适合用摄影去表现。
99艺术网：也是因为他的加入，国际参展艺术家的比例从45%扩增至70%，它跟连州的关系是不是会变得弱化？
段煜婷：艺术项目如果把眼光仅仅局限在即时的回报上，那么这种艺术项目是不可能走得长远的。我希望连州国际摄影年展是具有前瞻性的、为整个中国摄影作出贡献的摄影活动。好的摄影节或者艺术项目应该永远保持高度的专业性和前瞻性，只有站在这样高度的艺术项目，才能够回馈这座城市。
这也是我非常反对艺术项目或创意文化项目直奔创收的原因，这样的方式办出来的摄影节或者艺术节，一定是不纯粹的、是有问题的、是借艺术之名牟利。连州摄影展之所有走到今天，就是因为它的专业性和开阔的眼界。
99艺术网：从参展作品看，绝大部分是传统意义上的“摄影”，但也有个别板块照顾到“摄影”与当代艺术的关系，尤其是部分年轻艺术家的参展作品。您怎么看摄影展面临的这个问题？
段煜婷：首先，艺术不分高下。如何区分好的作品和不好的作品，引用当代艺术的旗手栗宪庭老师的话就是，能真正打动你的作品就是好的作品。
传统的摄影、真正意义上的摄影就是取景框的艺术。取景框在那一刹那框住的是什么，最终的构图、照片就是什么，没有办法去做大量的事后弥补的。
对于当代摄影来说，艺术家的创作一定是具有超越性和高度的。艺术家不可能为了迎合大众而降低自己对于艺术本体和艺术语言的追求。当代艺术思考的深度和思想性越来越强，它已经不是视觉层面的简单的审美欣赏和愉悦。好的摄影节首先要有创造力和好的作品，气质上需要有实验性和先锋性的作品。
