2018年7月6日至8月14日，由广东美术馆主办的“绘画在绘画在绘画之后：德国当代艺术中形式的创造”将呈现德国艺术家艾稞曼、本杰明·阿普尔、托马斯·塞比茨以及卡佳·施特龙茨的作品，他们都是处于创作盛期并且颇具建树的艺术家。本次展览作为探索性案例，旨在以经典方式向观众引介德国“后绘画”（post-painting）艺术发展现状，并借以阐释德国艺术界能够在全球话语中立足的缘由。本次展览由广东美术馆馆长王绍强担任学术主持，艾墨思（北京）、何金芳（广州）担任策展人。同期所出版的同名画册被纳入广东美术馆 “海外现当代美术丛书” 系列。
“绘画能否在一个新媒体主宰的世界生存下来？！”——答案是肯定的。四位德国画家呈现了他们如何恰如其分地回答这一问题，也展现了他们对“时代精神”（Zeitgeist）的捕捉。
弗朗茨·阿克曼 Franz Ackermann
狂野森林 WILD FOREST
布面油画 Oil on Canvas
540x260cm, 2012
艾稞曼、本杰明·阿普尔、托马斯·塞比茨和卡佳·施特龙茨是当今德国卓有成就的四位艺术家。艾稞曼为了艺术而周游世界，探索着令他感到不可思议的事物。本杰明·阿普尔是此次展览中最年轻的艺术家，同时也是一个“数字原生代”，他成长于厄瓜多尔，因而在他的作品中常能看到拉丁美洲文化的痕迹。卡佳·施特龙茨是艺术家中的哲学家，她有着丰富的知识，同时也是展览中最诉诸于感性的艺术家。而托马斯·塞比茨的作品就像是一个留给后人解读的谜题，他曾代表德国参加了2005年的威尼斯双年展。
托马斯·塞比茨 THOMAS SCHEIBITZ
纸浆 Pulp
布面油画，乙烯，彩色马克笔 Oil, Vinyl, Pigment Marker on Canvas
130x170cm, 2017
绘画后的绘画……是一段漫长的抽象艺术的历史。长久以来，德国是一个有着深厚绘画传统的国家。抽象艺术与最近被频繁议论的“国际视觉语言”（international visual language）概念紧密相关。本次展览呈现的这四位艺术家代表了当代德国的艺术实践，他们也可以被视为钥匙，用以解开对后绘画时代的抽象艺术相关话语的深层次理解。
卡佳· 施特龙茨 KATJA STRUNZ
存储于时间与空间中 STORED IN SPACE AND TIME
纸浆画 PULP PAINTING
201x144x5cm, 2018
本杰明 BENJAMIN APPEL
INSTALLATION VIEW
籍此次展览，广东美术馆希望能够为中国观众展现这些当代德国艺术家独特的绘画理念。
展期：2018.7.6-8.14
地点：广东美术馆10.11.12号展厅
展览日期：2018年7月6日——2018年8月14日
地点：展厅10、11、12，广东美术馆
主办单位：广东美术馆
学术主持：王绍强
支持机构：德意志联邦共和国驻广州总领事馆、中西文化交流协会（柏林）、偏锋画廊、博而励画廊、广佛地铁广告资源中心
