在英国时，我也画过所谓的抽像画如《太极》《暮色》《无题》《蓝色》等，但始终与以往对自然的关连分不开，也不会抽象到像赵无极、席德平那种只留下色彩、点线等等，也“抽”不到自圆其说或让观众再创造认识的那种样式，我想，抽象画是一经出现就再不能复现的一种样式——如果是毕加索式的《格尔尼卡城》，如果把中间的灯、牛头、勇士、善良的马画的接近写实的，这件作品就如何也不会有这么大度气势的象征意味，更不会表现出“反战”的思想。毕加索的兰色时期、玫瑰红时期，都创造了最大化的个人感受和表现力。
但我又不想画那种，如同”在教室里找了模特，放上道具，挂上衬布”那种课堂作业的作品，或者极尽能事，逼真地去用学院的功夫来代替照相机。我用了自己感性的情绪和理性的认知，走的是一条象征主义画风，如《绿色生命》里表现人如植物一样的生命意识；《佳人》表达女人的端庄、高贵、大方；《源头》的画里就躺了一个后背的女性，暗示她们是创造生命的源头；画面简单到无一叶，一果，一书，一布，不想只为了制造画面丰富，堆砌一堆无关的东西。
《对话》是我自己的版画作品的再创造，人造的楼房把自己关起来（或住起来），又把鸟儿关进笼子里，笼里笼外的鸟儿对话-----
《友情》《阴阳之惑》《人体（单线条）》，《思乡》都是我版画的二度创作。《菠菜》、《苹果》《西瓜》《樱桃》《白菜》《思乡》似真，但又不是为了表现其本身，《天鹅湖》《音乐人》《钢琴家》都具有职业的感召人，且都是女性。
《早晨的林间》《溪边的树林》，受欧洲风景画影响极重，那种为了教育别人的画，我不胜“功力”。我会不断从自我感受的角度，发现美，并且用极简的方式去表现，它是一种境界，一种情怀，也是我一生的态度。
我知道幸运儿不是我，但至少不会有第二个我，我选择真诚不炒作，我选择良知不浮华，我选择多少人不敢走的，勇于挑战世俗的路，那么我死时，就不会让尊严羞耻；我选择不唯名利，名利场就拿我没办法，我选择生命直面自己，就不会虚伪麻木；我一生远走天涯，承爱多少酸甜苦辣，我还笑着，我还努力着，我起码尊重自己的生命，从始到终地敬畏世界，并心甘情愿地溶入它的怀中。
我的作品，是通向死亡的不灭的脚印。
创作让心灵开花结果！探索问寻世界的幽微！思考让生命有路有道。毅力，是承载生命梦想的唯一法器。
我的创作：
让心灵开花结果，让生命有路有道，用它探索世界的幽微，它是我生命的精神家园，它是我生命梦想的法器。它们是我的孩子，它们是我生命通向死亡的闪光脚印，它们是我肉体精神的支撑和符号，是灵魂的镜子。
我的艺术：
我的艺术，不迎合市俗，追求简练而非简单，追求典雅而非庸俗，追求清新而非雷同，追求厚重带着情感、追求朴素而非复制自然，委婉中融入诗和音乐。追求意义且承载价值，不苟民族而显现人性之相。
