桑火尧在威尼斯双年展上的参展作品——《竹林七贤》
第54届威尼斯双年展，北京时间昨日凌晨开幕。从昨日起到11月27日，在这5个多月的时间里，这一双年展将吸引全世界的艺术家，还有众多为了艺术而来的人们。在原本就是旅游旺季的5月，水城因为这个历史悠久的艺术展而变得无比繁忙。在漫长的5个月里，美术、建筑、舞蹈、戏剧和电影会轮番亮相，中国人最熟悉的威尼斯电影节仅仅是其中的一个部分。
绘画离世界越来越远，装置和影像成为主流
国际美术展是威尼斯双年展中贯穿始终的大展。今年，美术展的主题是“启明”。美术展下设主题展、并行主题展和国家展馆三大板块，来自全球的艺术家把整个威尼斯装点成一个水上画廊。中国国家馆以“弥漫”为主题亮相本届双年展，而参与今年各种主题展的中国艺术家有20多位，是历届双年展中最多的一次。这其中还包括来自杭州的一位艺术家——浙江美术馆副馆长桑火尧，他也是唯一一个参展的中国画画家。
“中国观众如果来威尼斯看双年展，估计会非常惊讶，因为在这儿你很难看到绘画作品。”桑火尧在前几天的预展逛了一圈以后，不禁发出感慨，“百分之九十八以上是影像、装置与摄影图片。仅百分之一二为纯绘画作品。”
国家展馆就像一个升级版的世博会。在令人眼花缭乱的装置艺术中，大场景和普通材料制作的作品成为突出的亮点，既有宏大的视觉效果，又十分环保。俄罗斯馆在一个300平方米的室内，设立了一个纵横交叉的传动装置，传动带上印刷着各种人像，整个机器开动起来隆隆作响。埃及馆十分“偷懒”，在200平方米的展厅里灌注了30厘米的水，中间架了一米宽的桥板，除此以外只有四面白墙了。美国馆则是个名副其实的“巨无霸”，是其他普通国家馆的30倍，踏入美国馆就像踏入迷宫。其中最意味深长的，是倒扣在地上的一辆货真价实的坦克，坦克上方放着一架跑步机，艺术家踩动跑步机，随之带动了坦克履带，发出巨响。
“在世界范围内，绘画正与我们越来越远。”桑火尧告诉记者，“文明，科技的发展，使得我们不得不重新审视绘画的价值与意义。”
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参展中国艺术家越来越多，中国艺术却不足以“弥漫”
中国艺术家在威尼斯双年展上的出现频率逐届增多，今年更是历届参展人数最多的一次。在国家展馆中，中国馆设计者彭峰以“弥漫”为主题，用花、茶、香、酒和药五种气味表达传统深厚的中国文化。彭峰认为，这五种气味与“五味俱全”和“五味杂陈”形成隐喻关系，五味是五行的一种表现形式，既意味着基本味道又意味着全部味道，从而蕴含着普遍性与多样性的统一。
而并行主题展，由于强调学术性与艺术的纯粹性，被威尼斯双年展总主办方评为最值得观看的展览，也是收藏家必临之地。今年这个展览云集了亚洲最重要的艺术家。
来自杭州的艺术家桑火尧的水墨展也在这个并行展中。他的当代水墨展开幕时，许多外国观众争相观看。专程从都柏林赶来看此展的大藏家Sophle Hong先生，看了桑火尧的画好多遍，临走前跟展厅管理员说，希望可以收藏。
尽管如此，桑火尧仍然感觉到中国艺术的边缘地位。彭峰用心良苦设计的五味馆，希望让威尼斯“弥漫中国的味道”，然而中国馆实际上位于展区末端，“是一个十分小又相对较偏的临时性馆，里面还有一半空间被锅炉塞满，真正可展面积可能只有一百多平方米。”桑火尧说。
作为唯一一个参展的中国水墨画家，桑火尧特意把创作用的墨块带去和外国艺术家交流。当老外们看到清代制墨名家曹素功制作的贡墨，并看到一种黑色材料就能创作出作品时，都感到不可思议。“我给他们讲墨分五色，墨的韵味在水墨画中的精妙时，他们在我的画前若有所思。但总的来说，西方人对中国绘画的特性了解还是太少了，只有少数人能会意。”
【编辑：冯漫雨】
