北京传是2012秋季拍卖会于12月14日在北京富力万丽酒店举行。拍卖会也将于本月16日在预展地举槌。本届秋拍北京传是共设中国书画、“纸上云烟——近现代文人墨迹”、“墨舞飞腾——沙孟海书法”、中国现当代艺术、古董珍玩、“紫玉金砂——宜兴当代紫砂”6大专场，甄选出近1500件重要藏品，将为广大藏家提供又一场收藏的视觉盛宴。
中国书画 佳作频呈
此次秋拍将一如既往的秉持传是“所传者，惟是矣”之理念，推出诸多门类的精美拍品，范围涵盖有中国书画、书法、信札、古董珍玩、现当代艺术等。此次秋拍中国书画、书法古籍、信札版块依然是北京传是拍卖的重头戏，主题明确，思路清晰分列为：中国书画、“纸上云烟——近现代文化名人墨迹”、“墨舞飞腾——沙孟海书法专场”三个专场，作品总件将近700余件，其中书画专场中的李可染《漓江秋山》最为引人。
李可染《漓江秋山》
重量级别的拍品，首推的是李可染的《漓江秋山》，朱砂红的漓江，让我们想起了天价巨制《万山红遍》。画幅题识：石涛诗之乱帆争卷夕阳来，吾在漓江曾见此情境，兹化自家笔墨写之，恨不得石师一见之也。
这幅画源于一位美国商人及慈善家的私人收藏。上世纪六十至八十年代他多次访港，有机会接触中国画，萌生兴趣继而收藏。期间他结识了多位重要画家，如林风眠、陈福善等，并积极购入他们的作品。此件作品流传有序，凿凿可考，很有可能创造本场中国书画单件拍品的最高纪录。
悲鸿巨制 频频亮相
徐悲鸿《喜马拉雅山》
徐悲鸿的中国画，山水极少，但他性喜游历，每至风景壮丽之地，又多有描摹之作，如漓江、贺江、北京西山、喜马拉雅山等。此幅《喜马拉雅山》亦为此类作品，作於庚辰三月，即阳历1940年4月。此年，徐悲鸿应泰戈尔之邀，前往印度考察，为泰戈尔画像多幅，并於二月下旬在加尔各答举办了个展。画展结束后，徐悲鸿前往喜马拉雅山的安吉利作他构思已久的中国画巨作《愚公移山》，并同时创作了风景油画《喜马拉雅之林》及多幅国画《喜马拉雅山》，本画即为其中之一。此画与悲鸿其他山水一样，具有很强的西画特征，在画面表现形式上更倾向於风景画。画中前景两棵树占据了整个画幅，顶天立地，极大改变了中国山水画的传统视物方式，而行笔则将水彩画法与传统笔墨的书写相结合，於湿笔之中获得一种墨气酣畅的挥洒感，是悲鸿山水风景画中的精品之作。同时这幅《喜马拉雅》递藏有序的，曾经蒋碧薇、邱中一、郭瑞腾博士之手，此作品还由徐悲鸿纪念馆馆长廖静文女士鉴定为真迹。
徐悲鸿 《芦鸭图及行书信札信札五通附四函》
另外还有徐悲鸿的《芦鸭图及行书信札信札五通附四函》。徐悲鸿对中国画主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之”，把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。此帧芦鸭图最大限度的突出了一只芦鸭，并且恰到好处的表现了芦鸭进食时的那一幕。以雄浑的用笔写就芦鸭的羽翅肌理，仿佛有力透纸背之力量，且运笔又有行云流水般的畅达，可谓是落笔有神，栩栩如生。以两三根线条表现芦鸭游动时水面的波纹，整个水面又以极淡的水墨渲染，让后在宣纸将干未干时添上几笔水草，墨线自然化开，仿佛水草在缓缓的游动。熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。
徐悲鸿长期致力于美术教育工作，他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。此帧芦鸭图即是赠予其弟子的，上款“巨川”即徐悲鸿的弟子卢巨川先生，并附有两人往来书信五通。徐悲鸿发现和团结了众多的美术界著名人士，其中不乏我国近现代很多大师，像李可染，吴作人，傅抱石等，他们都是在他的引荐下不断为人所知。可以说，悲鸿是中国近代艺术史的伯乐，他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远！
徐悲鸿《猫趣图》
这幅徐悲鸿笔下的经典佳作《猫趣图》，画面设色严谨而不失自然神韵。猫的神态动姿，可爱活泼。配景虽简洁，但营造了一个自然清新的环境。而猫即处于这个构图的上部，这样进一步突出了猫这一主体形象，多了一些生活的趣味。
学贯中西 冠中水彩
吴冠中《义务劳动》
吴冠中曾多次去海南写生，他把探索油画民族化的实践放在了风情独特的南国宝岛，海南浓郁的地域色彩和独特的人文情调，对注重色彩张力的画家有着非同一般的吸引力。此幅《义务劳动》便是吴冠中1960年暑假，前往海南岛写生时创作的。远观该画，构图平淡、饱满，不似吴冠中后来的作品那样整体奇险，大开大合，有很强烈的形式感。重视中景或远景，是吴先生探索“民族化”的一个主要切点。吴冠中虽学的是油画，然得益于林风眠中西结合的教育体系，他也学过中国画，且在讲究形式感的潘天寿教导下临摹过不少古画。因此，他对西方风景画和中国山水画的造型方法及程式皆有深刻的体会和认识。对水彩特性的深入理解。画面造型准确，比较写实，显露出时代风气对画家的影响，在他的作品中也是珍贵而独具价值的一幅作品。
子恺送归 意趣闲适
丰子恺《送归图》
《送归图》取材自宋代宋伯仁《村田乐》诗句“打稻天如二月天，满村如气乐丰年。田翁烂醉身如舞，两个儿童策上船。”以诗意入画，属于丰子恺尺幅较大的作品，难得一见。画绘乡村一隅，田翁做客亲友家，饭后酒醉归家的场景。坐落河畔的屋舍只露出一角，屋后是葱郁的芭蕉和参天的绿松，醉酒的老翁踉跄前行，憨态可掬，连搀扶他的小孩都忍俊不禁，船夫持桨站立在船头，待送醉翁渡河。男主人和女娃抱着酒坛和瓜果追送出门，将乡民的朴实与热情生动展现。此作绘正月初七，俗有登高饮酒的传统，是幅写田翁醉归正应时景，洋溢着和乐愉悦的气氛。与现藏于上海博物馆的《家家扶得醉人归》有异曲同工之妙，如实地反映了当时人们摆脱了战乱的颠沛流离的生活，过上了安居乐业的新生活。
宗师手笔 苕溪清远
黄宾虹《苕溪清远》
《苕溪清远》构图疏简、空灵，山岭巍峨，巨崖险峻，远处峰峦迭嶂，云岚环绕，近处山麓矗立，树木葱郁。大江在群山环绕间蜿蜒于整幅画面，江面上扁舟一叶，梢夫栩然。技法娴熟，笔墨功力深厚，略作皴擦，染以赭色，点以疏密有致的苔点，其意境清远而深邃，去尽斧凿雕琢之迹，大趣拂拂，可窥其山水大气质朴，苍然精神之貌。
在近代绘画史上，黄宾虹的艺术成就及艺术影响都达到了－个颠峰状态，在后人绘画的研习中，为学者们提供了新的审美趋向，也提供了新的绘画语言及艺术表现样式。黄宾虹的山水运笔苍劲，不做作、不甜媚，在自然洒脱的勾勒之中始终显示着自然奔放的笔触，生动而质朴。使我们感受到黄宾虹不愧为一代宗师。
虬松菊石 高雅清隽
吴昌硕《虬松菊石图》
此外还有出版著录多次的吴昌硕的《虬松菊石图》（1. 《吴昌硕题画诗笺评》149页，浙江人民出版社2；2. 《画坛拾微》32页，西令印社出版社；3. 《近现代中国绘画名家名作赏析》45页，西令印社出版社）。
傅山七绝 天马行空
傅山《七言诗》
中国书画专场里也不乏书法大家之作，本场拍卖就推出了一张傅山的草书七言诗，本幅作品天马行空，绚丽灿烂。且是出版在：《傅山の书法》，日本二玄社。他的诗句，风云飞动，姿态翩翩，线条缠绵萦回，无起无止，如古藤盘绕，时而笔断意联，顾盼生姿。他的每一个字乱头粗服，不可羁勒，却又天真烂漫，有着如此令人心神不安的美。笔势雄奇，连绵飞动，起伏迭宕，字间连带自然，表现出生气郁勃的宏大的气势，体现了书法家极强的个性。结字不求工稳，单个字显得欹侧不稳，然通幅观之，气韵生动，结构自然，字形大小的变化更增加了作品的生动性和跃动感，给人以朴拙遒美之感。
小品专题 名家集萃
中国书画专场特意推出了若干名家小品专题，里面涵盖的名家有：黎雄才、朱屺瞻、张善子、王震、程十发、王森然、方济众、吴一峰、关良、吴作人、许麟庐、薛亮、贾又福、白雪石……等等。此外，齐白石、张大千、黄宾虹、吴冠中、陆俨少、黄胄、杨善深等名家之手的佳制，也即将在传是2012秋拍的中国书画专场闪亮叠现。
莫言的方块字世界
莫言《鲁迅诗》
莫言《书法小品》
莫言《信札》
传是秋拍征得莫言书法作品。2012年10月11日，著名作家莫言获得诺贝尔文学奖。成為第一个获此殊荣的中国籍作家。本届评审委员会对莫言的评价是“以魔幻现实主义融合民间故事，歷史和现实，凭籍魔幻与现实及歷史与社会世界的混合，莫言创造了一个世界，所呈现的复杂程度令人联想起威廉•福克纳和加夫列尔•加西裡•马尔克斯。”
作为当代重量级别的文人，此次2012年传是秋拍幸运地征集到2张莫言的书法作品以及莫言的信札。书法中，一件是莫言书的《鲁迅诗》。另一件涵义也很好，内容为：“藏书万卷可教子，置田千亩皆种松。”
纸上云烟 近现代文人墨迹
“纸上云烟”专场是继春拍文人墨迹的“文心雕龙”专场成功探索后的继续，走的仍然是“专场化、专业化、学术化”的相互结合的路线，此专场可谓是名家迭出，群星荟萃，溢彩纷呈。
首先来看看专场内所涵盖的名人信札：书法手札为眼下收藏界炙手可热的门类，具有丰富的历史文献价值和深刻的收藏内涵，在整体经济环境低迷的大环境下，其稳定的保值增值犹如古籍善本一样，深得众多业界的藏家的追捧。本专场内收录的比较知著的文人信札有冰心、林语堂、张学良、金庸、陆维钊、谢无量、陈垣、罗家伦、张伯驹、曾国藩等；还有老舍致梅林信札附录老舍书文稿一页等信札，如值得一提的是在“钓鱼岛”事件升级的今天来看，连雅堂（1878-1936）信札的出现是有著特殊的意义的，有深刻地爱国主义情节的象征，连雅堂作为前国民党主席连战的祖父，是台湾著名爱国诗人和史学家，被誉为“台湾文化第一人”。此外文献史料辅助参考的材料还有：刘揆一、戴传贤、陈廷杰签署毕业证；何应钦、贾景德等签署委任状；夏丏尊、王力签署聘书合同；太平天国文献；蒋经国、蒋中正蒋家文献等。特别是太平天国文献的出现是对太平天国这段历史研究有著非凡的意义！
书法长期以来一直是传是的强势版块，先期曾推介三位名家：有清代的伊秉綬（1754-1815），近代的胡小石（1888-1962）与顾随（1897-1960）的墨宝。这里罗列的名头足矣让众多圈里圈外的人士来欣赏传是2012秋拍书法的饕餮大餐，肯定让您不虚此行！如：董其昌、刘墉、张照、赵之谦、康有为、陈立夫、黄兴、吴佩孚、祁寯藻、张大千、董作宾、赵朴初、弘一法师、沙孟海、启功、傅抱石、饶宗颐、谢无量、林散之、钱振鍠、周汝昌、钱君掏、文怀沙、黄苗子、王蘧常、王镛、王懿荣、王福厂、严复、林语堂……等等，不一一枚举，而且难能可贵的是诸多书法中有不少致同一上款人的，皆是来源有序，传承可靠，如有：2012年10月11日获得2012年诺贝尔文学奖的文学家莫言的书法手迹，三张时期不同，样式不同，一一呈现作家书法的面貌。而于右任、陈其采、孙俍工、马步青、屈映光这五人致同一上款人“中心先生”的大手笔之作，其中于右任的知名度不言而喻，而孙俍工的书法更是罕见难得！另外还有西令印社第七任社长，国学大师饶宗颐的书法佳作，此次征集到的饶宗颐的作品形式以对联居多，另有横幅匾额等。而更值得一提的是章士钊的二十米的书法长卷《史晨碑》，章氏把史晨缺、漏、辨识不清的文字，都以其闲熟的书法技法予以补充完整。加之引首还是吴小如题写的“古趣盎然”，真是古碑出新意！此外还推出了若干“闽籍”文人学者的小专题，涵盖有：林纾、林语堂、陈宝琛、林志钧、张亨嘉、吴鲁、冰心、邓拓等墨迹。
墨舞飞腾 沙孟海书法专场
沙孟海书法《腾》
本次北京传是2012秋拍沙孟海书法专场，再次得到了沙孟海亲友的大力支持，收到了沙孟海先生21件墨宝。无论是“腾”字的挥洒气派，还是“有容乃大，无欲则刚”的大尺幅对联，抑或是“万事蒙泽”的匾额，还有那“浮香馆”、“望仙阁”的仙气飘渺，还有那“世上无难事、只要肯登攀”的励志箴言等二十一件标的都可谓是字字珠玑，值得期待！
沙孟海书法专场一览
21件拍品中，沙先生的书法，富于内涵，善于开拓，尤以气胜。所作吐气如虹，横绝太空，朴秀兼全，风神盖世。其落笔千钧，如纵斤斧。或重若崩云，或轻如蝉翼，畅涩相映，巧拙互见。腕底如涛冲电击，纵横扫荡，驰骋自如，妙不可言。先生将雄强与虚和作了含蓄有机的结合，化静为动，涵奇于凡，险绝后的平淡更是深不可测。这些沙孟海先生的作品值得广大藏家的期待与前往。
如今，艺术市场出现了一股收藏文人书法的热潮。自2011秋天，沙老的专题拍卖亮相浙江，件件拍品皆以出色的行情交卷，反应不俗。在2012年北京传是的春季艺术品拍卖会中，“乾坤清气——沙孟海书法专场”更以白手套的不俗成绩印证了市场对沙老作品的追捧，本次2012秋拍北京传是承前启后，继续扩大文人书法艺术的面向，将文人艺术进行到底。
中国现当代艺术专场 以价值发掘应对市场波动
2012年秋拍中国现当代艺术专场主动推出低价格、高潜力的拍品，规避近期市场上价格波动较大的品种。继续遵循市场热点和学术价值两条主线，版块设置上除了延续既往“中国当代写实油画”“成熟多元的当代艺术”“青年新锐艺术家推介”“学院派画家作品推介”外，新增 “中国早期经典艺术”“中国当代抽象艺术” “全球化语境下的现代水墨”等版块。
吴冠中《自画像》
本次秋拍推出的作品，不是在学术和市场上已有稳定定位的艺术家作品，就是目前尚被低估的艺术家或艺术版块。在中国早期油画发展中，庞薰琹因其发起的“决澜社”而显得尤为重要，但他存世作品稀少，此次上拍的《山间休憩》是庞薰琹难得的早期精品。吴冠中是继林风眠、关良之后最著名的“融合中西”的艺术家，此次征集到的《自画像》描绘了吴冠中自己在田间地头，手持油画笔进行写生的场景。画面中的吴冠中面颊消瘦，但是手中画笔色彩丰富，恰如其分地反映了吴老在多难的艺术生涯中以苦为乐的乐观精神状态。在过去上拍的吴冠中作品中，极少有自画像出现，此次的这件自画像从题材到画面质量都尤为难得。
郭润文《丛林漫步》
中国写实画派的重要艺术作品一直是北京传是拍卖的征集重点。此次又征集到艾轩、郭润文、刘孔喜、袁正阳等著名艺术家的重要作品。其中郭润文的《丛林漫步》是本期的封面作品，也是他漫步系列中最早的一件作品，它非常好地体现了在油画艺术本土化的过程中，郭润文写实深度的探索与意象表现的渗透，反应了中国当代油画的审美高度。
艾轩《安曲的冬日》
艾轩作品《安曲的冬日》虽然尺寸不大，但气氛寂静清澈，孤独神秘，仿佛置身于原始之初，充满禅意。本作品得到艾轩老师的认可，是其小幅创作中的精品之作。
刘孔喜 《风从故乡来》
刘孔喜是当代中国最擅长使用坦培拉技法的画家，也是中国写实画派新近崛起的干将之一，本次的《青春纪事之十七——风从故乡来》着力刻画一代女知青的特有美感，代表着一个特殊时代的审美和记忆。
袁正阳《风中的微光》
袁正阳是近年市场表现突出的实力派画家，此次上拍的 《风中的微光》人物细腻，婉约清虚中深藏意蕴和情感的张力，和刘孔喜作品《风从故乡来》一起，刚刚参加完中国写实画派8周年展览，得到了社会各界的认同和好评，代表了这两个艺术家最新的艺术成就。
曹吉冈作《苍山如海》
学院派的艺术家作品，一直是北京传是拍场上的重点版块。此次征集到的曹吉冈作品 《苍山如海》三联画，是曾经获得第九届全国美术展览的银奖作品。这是一幅画家的古典时期作品，表达一种昔日辉煌廖落后的沧桑感。画面透明技法的独到运用，使作品在意境美之外又平添了画面的技艺美感。全国美展是全中国最高级别的美术展览，这件作品的获奖，不仅代表了一种荣誉，更是一个时代审美观念的体现。
本次“成熟多元的中国当代艺术”版块除了尹朝阳、庞茂坤、王易罡、申玲、王玉平等人的的作品外，重点推出了江衡的作品，江衡的作品刚刚被联合国教科文组织收藏，这也是至今唯一被联合国收藏的中国当代艺术家的作品。
江衡《蝴蝶花No.1》
此次的《蝴蝶花No.1》是江衡的又一重要作品，共有十数次展览和出版记录，非常难得。此外，还将推出刘韡、马堡中、熊宇、康海涛、李超雄、肖芳凯等当代艺术家的作品多件，涵盖了近年来有广泛的收藏群体的不同年龄段艺术家。
申玲《注水女人》
尹朝阳《焦点—中环之二》
王玉平《鸡嫂》
北京传是本场拍卖的另一个尝试是集体呈现了当代中国的抽象艺术的面貌，抽象绘画因为一直在尽力规避符号化的创作，所以向来被认为是最纯净的视觉艺术。在中国的当代语境之下，现代水墨更是将传统的文人意境、笔墨精神和西方的形式美感结合在一起，形成了中国独有的抽象艺术。此次征集到的有王川、谭平、江大海、梁铨、张羽、王璜生、刘子健、魏青吉等人的作品，阵容整齐，实力强大。
古董珍玩专场 推陈出新
明清及近代扇骨
本次传是秋拍器物类共有六百于个标的，包涵紫砂，玉器，瓷器，木器，扇骨，唐卡，西洋钟表及银器等。下设十余个专题和专场。
本次传是传是拍卖首次尝试开拓 “凤篁妙籫，怀袖秘赏”明清及近代扇骨专题和西洋钟表及银器专题。而在传统板块中，我们呈现了“紫韵清流”----明清紫砂专题，“清赏雅鉴”---文房专题，明清瓷器及工艺品专题，明清玉器和现当代玉器专题，佛教艺术专题。
“凤篁妙籫，怀袖秘赏”明清及近代扇骨专题
因为成扇往往在书画拍场出现，多不被收藏竹木牙角的藏家所关注，实际上扇骨的含金量远远超于其他竹刻作品。历代金石书画家都参与过扇边的设计与制作，格调不同于市井匠人。但是一些兼具赏鉴与投资的两方面的圈内人已经机警的发现了一个尚未开垦的收藏处女地，即把扇骨的收藏与鉴赏独立出来。
扇子自古被达官贵人，文人雅士所重。从遮阳到纳凉，直至文人案头把玩艺术品。历代帝王上次众臣，书画金石家交往，梨园界，文艺界名人所钟爱。
紫韵清流 明清紫砂
清 紫砂点彩博古金蟾壶
在“紫韵清流”----明清紫砂专题中“清 紫砂点彩博古金蟾壶”是这个专题中的一个亮点。此件紫砂壶，壶流与壶把做竹字样式，未饮茶就先感受到清新淡雅的芳香。壶身绘画采用点彩工艺制作，塑一金蟾做钮，博古图案繁而不乱，技法细腻，线条自然，工艺大方，壶体积较大保存完好，实属难得。
明清及现当代玉器专题
玉器专场一览
清乾隆 青白玉饕餮纹觥
在明清及现当代玉器专题中收纳了很多工料俱佳的摆件和把玩件，“清乾隆 青白玉饕餮纹觥”是一件宫廷级别的重量拍品。
此玉觥为整块青白玉雕就，玉质温润，器形及纹饰皆仿商周之际青铜器，古朴华美，蕴含装饰趣味，是明清仿古玉的一个重要器形。玉觥略呈长方形，宽流，盖面做有角的兽头状，口沿及圈足均阴线刻云雷纹一周，器身颈部浅浮雕焦叶文，下腹部以阴刻雷纹为底，浅浮雕兽面纹。其一侧镂瑞兽为柄，兽头向外，身呈直线型附于觥身一侧。口沿正中下方雕一兽头，兽头衔活环。盖面圆雕一螭虎趴伏其上，目视上天，长尾后卷，鬓毛须发均细细刻琢。构思巧妙，雕工精细。觥盖内壁上刻乾隆御制诗，“和阗盈尺玉，等度中瓶材，花卉簪宜耳，酒浆盛污哉。”后署“乾隆御题”，尾落“乾”“隆”两方篆文章印。在《乾隆御制文物鉴赏诗集》中，就有十五首赞美玉觥的诗篇，可见乾隆帝本人对此类玉觥的追爱程度。明清之际这一类玉器的造型丰富，雕工、纹饰复杂，宫廷造办处琢制了很多此类仿古器物。在宫廷中多用于陈设，是宫廷中不为多见的观赏玉器。北京故宫博物院现藏清玉蟠螭觥，也为此类作品。 玉器专题中不但明清玉器有亮点，在现当代玉器作品中也有良才佳作。比如“和田籽料貔貅把件”
和田籽料貔貅把件
此把件为和田白玉籽料。雕工精细，线条流畅，落有“汉”款。貔貅是中国传统的招财神兽，同时可以镇宅辟邪，专为主人聚财掌权。
明清瓷器版块
清乾隆 斗彩双龙赶珠纹暗八宝绿龙罐
明清瓷器版块历来是各拍卖公司器物拍卖的大项，北京传是拍卖也不例外，此次秋拍也给藏家和古玩爱好者献上了精彩的拍品。这件“斗彩双龙赶珠纹暗八宝绿龙罐”由国内重要藏家提供，该藏家购买于国际某知名拍卖行。
此罐圆口，直颈，丰肩硕腹，至底内收，圈足，形制规整，制作精细，附平顶圆盖，子母口。内施白釉，外白地，通体纹饰均在釉下以青花勾勒轮廓线，釉上绿彩描绘，蓝线绿彩，给人以清新雅丽之感。腹部主题纹饰为双龙纹，呈追逐戏珠状，隙地饰云纹，肩、胫部分别绘八吉祥及变体莲瓣纹。底部落“大清乾隆年制”青花篆书款。在青花勾线内以一色绿彩填绘的工艺是斗彩的一种装饰，始见于明成化朝，传世有成化卷枝纹瓶和云龙纹盘。清代烧制的绿彩斗彩器以云龙纹盖罐最为典型，并以此为固定模式从清康熙至以后各朝历代相传，仅形制略有变化。此罐形制规整，制作精细，为乾隆官窑佳作，且原盖保存完好，极为少见。
清赏雅鉴 文房专题
随着人们收藏水平的逐渐提高，人们在选择收藏品的同时对文化类，文人类的藏品更加关注，此次器物拍卖专场中的“清赏雅鉴---文房专题”聚集了很多文人类的藏品。由以砚台颇丰。
西洋钟表及银器的专题
西洋钟表专场一览
在新拓展的西洋钟表及银器的专题中，也有很多令人赏心悦目，值得细细品味的拍品。如“百达翡丽巴西皇帝怀表”， 此怀表制作精细，金色绚丽夺目，花纹刻工精湛，即时准确，足可以看出当时西方国家先进的工业水平，我们不得不为之感叹。
紫玉金砂 宜兴当代紫砂专场
宜兴紫砂专场一览
继2011年秋拍成功推出《紫玉金砂》首场紫砂艺术品拍卖之后，2012年，北京传是再接再厉，推出“紫玉金砂-宜兴当代紫砂艺”专场拍卖，为广大紫砂艺术爱好者，奉献了近百件紫砂艺术精品。
本次《紫玉金砂》出的紫砂艺术品，绝大多数是原江苏省宜兴陶瓷工业学校三代师生创作的代表作品，许多作品都是参加全国各级比赛和展评的获奖精品，并被海内外公司机构收藏。此次参与拍卖的艺术家，可谓人才济济，实力超卓，其中，领衔参加的，有国家、江苏省陶瓷艺术大师吴鸣、徐达明、蒋新安、桑黎兵，江苏省陶瓷艺术名人张海平、李玮、孙伯春、邵顺生，国家级高级工艺美术师徐雯、吴贞裕、郭海坤，知名水墨写意画家、紫砂雕刻家桂海杰，以及十多位国家级工艺美术师。他们有深厚的学术根基、精湛的制作技艺和良好的发展空间，是宜兴紫砂界典型的学院派和实力派，更是备受藏家喜爱和追捧的明日之星。 94件拍品，涵盖了不同泥料、不同器形、不同设计、不同风格的作品，为了回馈广大客户，估价也非常有竞争力，未来，他们的作品具有极大的升值空间。
万众瞩目，尽在北京传是2012年秋拍！
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【编辑：张凌】
