张大力作品《口号C7》（2008-2012）
目前，纽约的伊莱·克莱因美术画廊（Eli Klein Fine Art）正在举办一场以中国最活跃艺术家之一的张大力作品为焦点的回顾展。此次回顾展展出了该艺术家最知名创作系列的作品，反映出了目前中国的经济增长与发展。
张大力的大多艺术创作都侧重于呈现中国瞬息万变的空间环境。他的“对话”系列，以及稍晚些的“毁坏”系列，都强调了北京的被现代化。他那先喷漆、之后最终再物理去除、画在无数面抗议墙上的人类头像的轮廓，对传统北京生活遭到的破坏表达了无声但辛辣的抗议。
张大力的作品有非常多的功用。就拿他的雕塑作品《中国后代》来说吧，就能很清楚地说明这一点。为了令中国农民工对中国经济增长的贡献得到认可，该艺术家创作了农民工这一主体的作品，他通过挖掘贫富之间的巨大差距，赞颂了这些未被称赞过的英雄。自2003年以来，张大力已经累计创作了100多个真人大小的、树脂浇注的人物形象，而且每一个都有一个独一无二的标记——该艺术家每创作一个，都会在上面刻上编号、名称和他具有法律效力的个人签名。
在他的“口号”系列画作中，张大力挪用了北京街头的各种中文宣传口号加入到他的画作中。虽然市民对这些无处不在的口号已经麻木了，但潜意识地，他们还是受到了这些信息的影响。通过这些画作，该艺术家表达了对于这种外部社会力量在精神上的影响方面，他的关注与思考。
2003年，张大力开始研究官方出版物上发布的历史照片，并创作了包含130件作品的“第二历史”系列。
最近的作品系列“世界的影子”，把该艺术家带向了一种新的媒介。冷色调的光影图像给了张大力探索阴影和物体之间的交互关系的机会，让他注意到这些阴影是常常被忽视的。阴影转瞬即逝的性质，与张大力的核心主题非常契合；自然被混凝土和钢筋取代，正如传统被现代化替代一样。
1963年出生于中国哈尔滨市的张大力，在北京于中央美术学院获得了美术学士学位。他的作品已经在世界各地的多家博物馆进行了展出，其中还包括他最近的个展“弥漫：张大力作品（1995-2008）”（深圳何香凝美术馆，2009年）、“新中国的故宫梦”（都灵英格兰宫，2009年）和“张大力：第二历史”（广东美术馆，2010年）。他最近参与的群展包括有，“张大力：第二历史”（第41届阿尔勒国际摄影节，2010年）、“原始拷贝：一件雕塑的照片，1839年至今”（纽约MoMA博物馆，2010年）、第54届威尼斯双年展（2011年6月），以及“2011新摄影”（纽约MoMA博物馆，2011年）。
据悉，已于2012年12月20日开幕的此次展览，将一直持续至2013年2月18日，为期61天。
