以前可能很难想象说唱歌词和古老的刺绣艺术能放在一起。但现在，刺绣正在拥抱这些对立因素。有一群刺绣艺术家很乐意把作品贴到社交网络上，他们用传统技艺去结合更多新鲜时尚玩法。
j.t.merry擅用刺绣来做运动logo。用他的话说，他的创作是为了“用两种看起来毫不相干的同时存在，这两种元素可能是乡村和城市的对立、机器和手工业，人和植物。”
他说，我喜欢这样的结合，就像是“城市运动风”有了一些改变，纯自然风回归时尚。
现在，他正着手做一个手工刺绣的系列，他说：“最初的设想是，有人会把他们最爱的旧T恤给我，然后让我在上面‘妙刺生花’。但是这要的时间会很长，他们得有耐心。”
“刺绣精细的手工艺术和工业时代倡导的规模程序化的生产是相悖的，用机器做出来的刺绣如此廉价。如果你用一针一线地缝纫，你的刺绣作品也将会带上你的风格。”James Merry说。
比起j.t.merry的手法，Marie Sophie Lockhart的刺绣多了几分童趣和天马行空。她的账号Good For Nothing Embroidery还展示了她为说唱歌手Drake制作的衣物，包括牛仔裤、连帽衫、短夹克。所有这些都使用了Drake唱片上的logo元素。
Marie Sophie Lockhart通过You Tube上的视频和书自学成才，最开始也只是一个小爱好，但现在她意识到了刺绣的可塑性。伦敦的复古店Browns找到了Marie Sophie Lockhart，之前已经囤了一堆她的牛仔刺绣。
“我的灵感主要来自70年代，”Marie Sophie Lockhart说，“一些旧书、旧杂志，比如70年代的《花花公子》。当然一部分也来自于生活，纽约的街景、旅行、文身、音乐都让我有感而发。”
现在Instagram上还有另外一些账号也在专做刺绣艺术。dirtyneedleembroidery专注音乐、摩托车和大麻；teeteeheehee的刺绣则是表达旅行和女性运动；alainavarrone则是以垃圾摇滚风格来做刺绣艺术。
“人们不再想只穿H&M和ZARA了，不是规模生产的商品而是带有个人风格的手工艺制品。一些特别的、只属于自己的时尚物件。”Marie Sophie Lockhart说。“我的刺绣，每一块都与众不同。”James Merry说，“我喜欢这种控制力，这种专注在针脚的控制力。你若出错，也能修改。最重要的是你还能穿着真正的艺术，漂亮得与众不同。”
