徐娟
徐娟
2006年至2009年2月就职于北京保利国际拍卖有限公司，历任四季拍卖部经理及现当代艺术国际部高级经理，直接参与了保利与日本、韩国、香港、新加坡、印尼及欧洲机构的合作交流。
2009年2月创建美博文化（北京）有限公司，任执行董事，公司主营业务是高端艺术品收藏、投资咨询、艺术展览、出版策划，艺术与时尚跨界合作、艺术衍生品开发等。
作为策展人，徐娟策划2009年在德国法兰克福举办的国际书展中国主宾国活动中国当代艺术展《传统的复活》，2010年策划了在希腊举办的《三维中国——中国当代艺术展》，2011年在埃及举办的《复数的意义——中国当代艺术展》。眼下，她正作为专业评委之一，携手来自美国的著名重型休闲摩托车品牌哈雷戴维森，共同打造为扶持中国当代青年艺术家的盛大赛事——2011哈雷戴维森®当代艺术臻品大赛。
记者：刚刚在香港苏富比的“尤伦斯重要当代中国艺术”专场拍卖上，张晓刚的油画《生生息息之爱》以７９０６万港元成交，再次刷新画家个人作品世界拍卖纪录。其实，往前回顾，中国艺术品市场最初的暴利增长是在2005年时。
徐娟：对，我恰好在保利国际拍卖公司市场部工作，经历了刘小东那副油画《三峡新移民》拍出中国艺术品新高的过程。2000多万的数字在当年，即使是我们这些专门从事拍卖行业的人，也觉得非常吃惊的一个数字。这绝对是一个爆炸性的现象，是一个天文数字。当年，刘小东的画作是俏江南的老板张兰拍下来的。我记得拍卖前，我还跟她聊，说：“你们想好了没有，要买这个？“然后她说：“哎，我就是很喜欢，觉得挺好的，买吧。”拍卖场地本来预计坐几百人，可一下就进来了上千人。我帮张兰安排了座位，又出去接待别的客人，突然，里面就爆发出热烈的掌声，就是刘小东的这幅画，落锤了，2200万！
市场部所有的人都很兴奋，因为这是中国当代艺术的第一次突破，关键是刘小东还在世，一个四十多岁的艺术家（的作品）能卖出这样的价钱在国际艺术界都很少见。这对于激励正在上升期的年轻的当代艺术家们，甚至艺术院校的在读学生都非常有意义。当然这就促使更多的品牌愿意为这些成长中的创作者和学生们加把力了，就像现在哈雷戴维森中国一样。
记者：保利最初决定拍卖刘小东这幅作品时，有没有担心流拍？
徐娟：有，我们非常担心，这么大的作品，定价很高。但同时我们也认为中国当时应该已经有这样的买家群体存在，但他们在哪儿，谁也不知道。刘小东这幅作品放在保利大厦最显眼的大厅里，那是第一次保利大厦用整个大堂来展出一个作品。做拍卖行业，你要有前瞻性。 这点与哈雷戴维森品牌也有一定的共通性，哈雷摩托车是为那些有一定的追求，期待生活品质更高的人准备的。
记者：最终，张兰拍下画作后，有没有付款？
徐娟：这当中可能发生了一些意外的事情。不过，半年后居然有个客户愿意出四千万买它。这是2006年秋季，也就是说，不到一年时间，这张画的价格是跳跃式地增长。拍卖市场上一下出现了好多买国画的传统收藏家开始疯狂的买油画。作为一家拍卖公司，我们一直在观察到底是什么人在收藏中国当代艺术。无论怎样，整个收藏界呈现了多样性的发展，这是一个市场的良性反应。后来，刘野的代表作《大事件》卖出了700多万，三年之后的现在，刘野这张画应该不会低于三千万。当代艺术作品的潜力不可估量啊！我想这也是越来越多的品牌积极赞助和参与这类艺术比赛的原因吧，譬如哈雷戴维森中国。
记者：什么时候你明显的感觉到收藏家中出现了商人群体？
徐娟：其实“商人收藏艺术品“这个现象在大众视野中出现是有一些滞后。比如张兰，李亚鹏，冯小刚，王中军，他们很早就开始买艺术品。尤其是王中军，他在华谊上市前收藏艺术品赚的钱不比他做电影赚的钱少。 他甚至是直接充当艺术家经纪人角色，向他在娱乐圈的朋友，比如电影投资方，明星、导演去推荐一些艺术作品，他的眼光很不错，某种程度，他也对中国当代艺术起到了推波助澜的作用。但像这次哈雷戴维森中国一样，完全出于社会责任的角度来推当代青年艺术家和艺术品的的确不多见，这也是我这么积极参与本次合作的主要原因。
记者：最新一组数据表明，2010年艺术品拍卖市场的增幅，已仅次于房地产市场的增长。
徐娟：中国的富人群体，大概98%以上的人都在投资艺术品，而不是收藏艺术品，这个其实是一个社会的普遍现象。现在中国人买艺术品，更多的目的是先投资再收藏，而不是先收藏再投资。举个例子，一个客人要买十件作品，我们去引导鼓励客人买十件作品，选八件自己喜欢的用来收藏，两件你喜不喜欢不重要，未来用来赚钱。
记者：中国艺术品行业的暴利增长被很多西方人视为“中国崛起“的一个重要表现。
徐娟：传统投资领域有三大方向，房地产，股票和艺术品。现在，房地产正受政策调控影响，股票市场表现也不够稳定。所以大量资金流往艺术市场。中国这个阶段很像当年的日本，经济腾飞时，很多日本人疯狂收藏西方印象派画作，甚至二三流的画家也要收藏。日本金融危机后，这些画作的价格就萎缩了。
记者：你从事的这个拍卖领域，如何去衡量一个艺术家的好坏？
徐娟：我是学艺术史的，就是学评判“一幅画作的好坏标准是怎么建立起来的”，这并不像数理学科一二三四有详细严格的规定，但还是有大家既定的一些准则的。好的艺术必须是一个发展的艺术，有时我们会赞扬一个孩子画毕加索画得太好了。他和毕加索的差别在哪？就是毕加索发明了属于自己的一套密码，一个语言符号，他能用他的这些语言符号去表现他的喜怒哀乐，他的生老病死，表现其他人的生老病死，但是这个孩子只能表现某一个瞬间的东西。不知道这么说是不是太抽象，就好比有人带着墨镜和头盔，身穿皮装脚蹬专业的机车靴，再开一辆排气管改得很大声的摩托车呼啸而过，一刹那可能会给人的感觉“很哈雷”但这只是很表象的东西，真正的哈雷戴维森精神是把摩托车骑行当做一种充满乐趣又激动人心的休闲方式，是伙伴们之间友情的表现。如果一个艺术家能撇开表象，挖掘到这一个层次，那他就一定是优秀的。
记者：现在的很多艺术家开始频频和商业品牌合作？以业内角度看，这是否证明，这个艺术家的作品获得了市场认可？
徐娟：应该是他创作出了很好的艺术作品，然后商业品牌认为他的某种气质吻合企业品牌，这个问题不能逆向去看。有一些艺术家，我们会叫他“社会学艺术家“，就是这类人很精通怎么和人去打交道，怎么推销自己，但是他不见得拥有一个优秀的作品。我们经常会看到一些品牌选的艺术家让专业人士普遍觉得不匹配，甚至可笑。这也是我们坚决摒弃的，所以我这次非常积极地投身到当代艺术臻品大赛的评委工作中。由于哈雷戴维森也并非出于商业目的赞助这场大赛，我有理由相信，我们所评选出的优秀当代艺术表达者，一定是坚持艺术理想，并且有非常杰出艺术表现力的人！
【编辑：汤志圆】
