南法，是法国南部的小城市，在十九世纪南法绝美的小城风景每年都会吸引来自世界各地的艺术家，充满活力的田间小路，僻静优雅的古朴小屋，不紧不慢的生活状态，这些都是艺术灵感迸发的源泉。
梵高：“艺术的未来都在法国的南方。”
梵高这句振聋发聩的宣言，看似绝对，细想却很有道理。法国是现代艺术的摇篮，而法国南部地区则是重中之重。从印象主义和后印象主义运动开始，越来越多的艺术家从南法走出，为世人所知。
为强化理论武装凝聚力量，大力弘扬宜宾城市艺术和“春风”精神，深入推进社会主义核心价值体系建设。在2018年1月21日-1月28日期间宜宾市广电新闻出版局邀请MO2art（微充氧艺术）为白沙湖水街打造一场提升艺术文化城市《二十世纪南法艺术家作品联展》活动。
此次联展活动由宜宾市文化广电新闻出版局主办，宜宾临港经济技术开发区管理委员会社会事务工作局、宜宾港腾地产开发有限责任公司承办，MO2art策展及宜宾市文化馆指导。活动展出了十九世纪影响艺术界的19位著名艺术家（含毕加索，达利，路易·阿玛维，雷瑟·博尔西，菲利普·诺亚）的32幅原作版画真迹作品。
版画是什么？
在我们认识和欣赏此次《20世纪南法艺术家联展》版画作品之前，有必要首先弄清艺术品的复数、复制这俩个概念的关系。
复数的概念是首先有一个模子或版子，可以毫不走样地重数制作一样的东西，在这个模子等极少数范围内，确定一个总数量，这样出来的成品，基本每一件都带有一样品质和信息力量。
复制的概念是什么呢？
是一个作品，同一作者，或者不同作者，在同一时空，或不同一时空，用同一种材料，同样方法仿制也就是山寨一件作品，对原来作品而言，这件仿品，就是复制品。
版画复数的特殊性是不可替代的
版画的基本概念，就要艺术家先将自己作品制作在一块可以用于印刷板上，再将这块版通过一定技术手段或者手工机械方式，将这上面的作品痕迹印制出来，制成版画。版画的复数是这个画种的艺术属性所带来的自然结果，而不是追求的目标。
而艺术品的复制，则是在损耗其艺术性品质的前提下追求复制性的结果，只要这样一比较，我们就清晰地判断出版画的复数性和艺术品质的价值。
在艺术家确定的限量内，每件版画作品都是同品质的原作，也因为如此，我们也可以用较为实惠的价格，就可以收藏和鉴赏到艺术家顶级的原作了，也同时可以收藏到和博物馆同样品质的作品了，这就是版画这种复数艺术的魅力所在。
（版画是有版号的限量版本，一般上面会写上比如18/99或者AP或者HC或者EA之类的编码，那么这样的版画作品就就更具收藏价值。EA版是原作油画与有版数的版画之间的作品，相当于一人之下万人之上这样的意思，此次展出的32幅作品中就有部分版画是EA版的作品，比如这幅毕加索的作品《穿着围裙的玛雅》。）
这次展览的策展人lvan.c(陈鹏翔，MO2art常设策展人）也在现场，开展当天，展厅内就迎来不少当地市民。为了让市民更具体的了解画作，lvan在现场分享19位南法艺术家的创作理念和灵感，让现场观众更透彻的了解到每一幅作品。
据lvan介绍：“此次到宜宾展出的作品皆是MO2art艺术机构众多作品中精选而来，全部是高水准之作。其中，立体派大师毕加索、超现实主义派达利等17位艺术家在宜宾乃至全世界都是首次联展，作品也都是首次一同展出。”
在开展期间，宜宾市艺术培训中心向策展人了解过大师的背景经历后，带领了一群小艺术家到访此次《二十世纪南法艺术家作品联展》与大师作品近距离接触，并在艺术老师的讲解下让小艺术家们学习了解世界艺术大师在二十世纪的法国南部创作环境。
“It is the age of advocating the establishment of culture and art constantly, Mo2art believes that art should no longer be in a niche. It should not just break away from the scope of traditional art exhibition, but also bring art and spiritual culture to the public. ”
译文：在如今这个不断提倡树立文化艺术的时代，MO2art认为艺术不应再是小众，不应只在美术馆，应打破传统艺术展的范畴，树立企业社会责任，将艺术的精神文化带给普罗大众。
来到宜宾是MO2art在2018年《二十世纪南法顶级艺术大师作品联展》首站，然后将会携大自然、印象派、海洋、波普、双栖等不同派别的艺术家及作品在全国各地举办全国巡展，敬请期待。
