1500平方米的江南院落，三面环水，另有4亩地种桃花，这是7月底在嘉定动工的周春芽上海工作室。方力钧、岳敏君、艾未未、向京等艺术家的工作室也将建在周边，新的艺术家聚集地即将形成。
“前卫画家”周春芽过着传统文人的日子—春赏桃花，夏赏荷花。平时，他喜欢听川剧，不抽烟，不喝酒。在酒吧里，他只喝茶和可乐；在饭桌上，他只喝王老吉。
周春芽对色彩特别有感觉，他的作品以色彩斑斓见长，还因为喜欢褐色给女儿起名“褐褐”。1977年，周春芽考四川美院，因为用色“不合常规”没考上油画系，改学版画，但每天坚持画油画。
1989年，周春芽从德国卡赛尔艺术学院毕业回国，国内正轰轰烈烈搞新潮美术运动，他却一头扎进传统，研究石涛、八大和四王，画了一批传统假山石。后来《红人》和《绿狗》强烈的色彩和表现形式让他被重新定义为“前卫画家”。《绿狗》是周春芽在国际上最成功的系列，模特是他养的德国牧羊犬“黑根”。
1999年黑根病死，周春芽心痛得一年半没画狗。2005年，他开始了新系列《桃花》，在桃花树下画交欢的男女，画面汁水淋漓，充满节奏感。这个系列不断在各个国际大展上露面，周春芽也由此成为中国“新绘画”的代表人物。“或许有一天‘桃花’系列突然就停掉了”，周春芽说，他不会在一个符号上停留一辈子。
8月17日下午，记者来到周春芽位于蓝顶艺术中心的工作室。他正在画“桃花”，一幅艳红，一幅粉白。周春芽正准备告别这间用了5年的工作室，一同搬走的还有何多苓、赵能智、郭伟、杨冕等13位艺术家，大多是蓝顶的创始人和核心力量。“老的蓝顶不会消失，会不断有年轻艺术家补充进来。”周春芽并不担心蓝顶的未来，在他看来，这不是搬迁，而是扩张。
蓝顶艺术中心在成都太平寺机场附近的工业厂房区，因厂房的蓝色屋顶而得名。周春芽是蓝顶创始人之一，2003年，他和另外3位艺术家第一批入驻，现在这里已经聚集了50多位艺术家，成为了中国最有名气的艺术区之一。
2007年10月，14位蓝顶艺术家自掏腰包修建的“蓝顶艺术中心二号坡地”在成都三圣乡“荷塘月色”破土动工，目前建筑已经封顶。周春芽的新工作室有700多平方米，包括一大两小共400多平方米的画室，还有卧室、办公室和仓库。“二号坡地”除艺术家工作室之外，还有一座“蓝顶美术馆”，将艺术家工作室与景区隔开，让艺术家在创作的时候不受干扰。
周春芽原本计划今年6月搬进新工作室，在荷香蛙鸣里度过夏天。但前些时间建筑材料涨价，建筑方把所有艺术家拦在外面，要求加钱。“10月份应该能搬进去吧”，周春芽说，蓝顶美术馆的人正在跟建筑公司加紧协商。
与此同时，周春芽在上海嘉定的工作室也于7月底动工，1500平方米的江南院落，预计半年建成。“以后主要就待在上海、成都了。”周春芽的母亲是上海人。作为上海人的儿子，他有着浓重的江南情怀，在杭州租一处古色古香的小院觉得不够，干脆在上海修起了工作室。“上海有国际化的平台，很方便，南方人又不爱热闹，落得清闲。”岳敏君、方力钧等朋友觉得这主意不错，也在周围租了地方准备开工，不出几年，这里又将形成新的艺术聚集区——既不同于北京798、上海M50和重庆坦克库的工厂氛围，也不是宋庄、草场地之类的都市村庄，而是一个相对松散、各自独立的景观建筑群。
B=《外滩画报》
Z=周春芽
1500平方米的工作室
B：你母亲是上海人？
Z：1949年共产党解放了上海，又准备解放四川，就从上海招收了两千个大学生过来，母亲是其中之一，家庭背景和教育背景都比较好。所以我更喜欢江南的桃花，我正在画的这些都是江南的桃花。南汇的桃花很艳很大。四川的桃花没有这么艳丽，比较野。我在杭州租的房子在石屋洞，旁边有很多桂花。
B：石屋洞的环境非常好。
Z：上海的更好了，工作室有1500平方米，三面环水，河对岸又租了4亩地种桃花，把南汇乡的桃花挖一些移过来，自己修一个私家的桥通过去。我的工作室修好后在中国艺术家里面应该算是很好的，是一个很优秀的上海年轻建筑师设计的，半年差不多能修好。开始想要做出来以后突然给人一个印象。现在岳敏君、方力钧、艾未未、向京都已经去了，在周围找到地，签了约。
B：这么大的面积，包括展示馆吗？
Z：没有，就是工作室，还有起居室和办公的地方。那个房子也是老房子，是另一个艺术家从安徽搬过来的非常老的大殿，我从他手上买下来，以这个传统建筑为中心，我自己建一些非常现代的建筑，形成一个对比。
B：是你自己的想法吗？
Z：不是，是建筑师的设计，这个建筑师叫童明，是同济大学的教授，他的爷爷童隽是建筑界的泰斗。我们特意找到这个建筑师，他自己不搞传统，但对传统有很好的理解，这个思想是他的思想，建筑是他的建筑，我只是在工作室的功能上跟他有沟通。
B：建成以后就是江南风格的院落？
Z：是的。中国艺术家应该有自己的工作室，外国很多艺术家的工作室都很好。一般的西方艺术家不可能一辈子只在一个地方，一年可能到两三个地方画画。我觉得艺术家不要完全固定在一个地方，要经常走动。表面上看四川是一个很闭塞的地方，但四川艺术家很开放，到处走，北京也有好多四川艺术家。
卡赛尔的影响
B：1989年你从德国卡赛尔艺术学院毕业回国。德国的艺术教育对你有什么改变？
Z：从卡塞尔回来以后，我的观点和其他人不一样，我会去做很多很小的事情。我觉得对中国那么多问题，你不要去说，一步步去做就行了，一个人能力有多大你就做多大。我是艺术家，就从艺术上改变一些情况，把艺术做好。有多余的精力就再做一些公益。比如陈家刚的“上河美术馆”事实上是我们提出来的，他当时已经把美术馆的地方做成咖啡馆了，那天半夜我们让他马上停工，改做美术馆。所以你看，这只是非常小的一件事情，但是效果非常好，虽然后来美术馆垮掉了，但对中国民间美术的影响非常大。成都双年展也是邓鸿受我的启发而搞的，在当时全国只有一个上海双年展的情况下，成都能搞双年展，影响也很大。所以你看，还是能做很多事情。唯一有点意外的是很多理想提前实现了—我们本来都想着我们这一代人肯定不行，就打算牺牲了，为你们这代人铺路。
B：你前几年去卡塞尔看老师，他会不会也很惊讶你的变化？
Z：我那个老师有点不一样，他是坚定的马克思主义者，坚定地信仰毛泽东。但他又非常善良，很矛盾，他希望中国发展，又怕中国走上资本主义。我在德国时也没发现一个理想的社会，虽然那些人有汽车、有好房子，难民也住得那么好，但我觉得他们不幸福，很孤独，人情味特别淡，没什么希望也没什么理想。中国现在情况不一样，这么复杂的一个大国，需要经过一个残酷的发展阶段。如果中国的经济不发展，人不能过上起码的生活，其它都没什么好说的。
B：从德国回来你画过传统趣味的假山石。
Z：去德国之前我觉得自己是非常西化的人，听音乐都听西方音乐，对中国传统一点都不喜欢，而且我们当时也没学过什么传统，文言文什么的都没有，很可惜。出国以后突然发现我们处理事情跟西方人不一样，背后是一种文化的冲突，虽然我们没学过传统，但骨子里是父母给的传统的方式。在中国没对比，出国才发现其实我们很多事情本身就是传统的方式，而且在处理事情上面也有优势，不是说西方的方式都是对的。尤其在对生活方式的理解上，中国传统的东西是有生命力的。
B：所以留学以后反而开始了解自己的传统。
Z：回来以后有意识地在补课，去了解中国的音乐、艺术、建筑，有3年时间我的书籍里面很多都是中国传统的东西，无形中受到很多影响，会去画石头、花和风景。虽然几年以后劲头过去了，有了些新的想法，那个时期对后来还是有帮助的，包括现在画的桃花里面的树叶的画法、对风景的理解，都有传统的影响，但现在藏在里面，不是很轻易看出来，看出来的都是我的艺术，不是传统的文化。
我不是新表现主义画家
B：现在的《桃花》，一张要画多久？
Z：大画有点久，这张大画大概画了8-10天，算是很慢的。当代艺术都是速度感非常强的，很多人都画得非常快，为了抓住偶然的东西。我们没必要去表现真实，只要表现艺术家对事情的看法和体会。
B：你是从《绿狗》开始突然感觉到自己名气上升了？
Z：对，从《绿狗》开始。严格来说这个符号有一点观念性，跟真实的不一样，绿色附在原先没有绿色的狗身上，可能给别人的感觉非常奇怪，反而影响和冲击力强一点。所以说艺术是说不清楚的，比如你很想把它表现得非常真实，却可能反而达不到真实的效果，很多东西是偶然的。当然也跟基础有关系，我的艺术完全得益于出国，没有出国可能不会有后来的发展。当时出国跟现在不一样，现在资讯太丰富了，当时是很闭塞的。视野一下子打开，发现艺术竟然还有这么多的可能性。
B：比起张晓刚他们来，你的画好像更受本国人喜欢？
Z：《绿狗》主要是西方人喜欢，中国人不怎么喜欢。我刚从国外回来时不喜欢跟外国人打交道，一个中国人没有钱我也想卖给他，我希望把艺术留在中国，这样也造成我的画留在国内很多。这样也好，对我艺术个性的发展还是有帮助的，说不定跟别人走的路就不一样了。
B：你还做了些《绿狗》的雕塑，很受欢迎，但油画仍然是你的主业。
Z：雕塑是近两三年做的。中国人喜欢的东西还是含蓄的，但艺术的发展需要一些艺术家走在前面，完全不顾及别人喜欢不喜欢，非常冒险，哪怕失败也一定要去做。我非常佩服这种人，但我自己选择的路始终是矛盾的、不坚定的、瞻前顾后的。可能跟我对文化的理解不一样有关。传统因素不仅仅是符号，传统的精神是把一个东西慢慢浸润，把好的东西挖掘出来，不要所有人都往前冲，也需要有人坐下来把别人冲过去的东西慢慢拿来研究，去消化、浸润。
B：你觉得你是后者？
Z：无形中慢慢就走到这条路上来了。可能跟我的性格有些关系，我这个人不是非常尖锐的人。
B：你早期受新表现主义影响，画了红色的人、绿色的狗，现在《桃花》系列却回到桃花本身的色彩。Z：所以很多人把我说成是新表现主义画家，我觉得太奇怪了，我没那么大的勇气，还是传统的东西多一些。当然还是有些影响在里面，中国传统绘画里面色彩的表现没有这么丰富，用色彩表现艺术家的情绪是西方艺术家在做的。
B：你年初在印尼的展览反响很好，听说现在东南亚藏家收藏中国艺术品最多？
Z：东南亚的藏家都是华人，对中国艺术家的画有感情。收藏很多时候牵扯到情感，不是说最好的东西我们大家都去收藏，还是有偶然、有情结在里面。
做了有意思的事，喝茶会更香
B：听说你很懂川剧？
Z：因为喜欢，当然是喜欢那些地道的。现在的传统有些都是假的传统，包括所谓的“中国画”，很多都是传统里不好的东西。艺术不能“搞传统”，只能借鉴传统，搞传统就完了，艺术就没办法发展了。只能按照艺术的发展规律朝前面走，搞新的东西，艺术才会发展。
B：你还是喜欢文人的生活趣味，喜欢喝茶。
Z：传统的生活方式很多人都喜欢，包括很多前卫的人也喜欢，但每天什么事都不做，就泡在那里喝茶也不对。我们的主要工作还是搞艺术，去探索，去冒险，每天什么都不做喝茶也很累，做了有意思的事情，喝茶会感觉更香。
B：现在每天泡在工作室？
Z：只要在成都，每天都要来。即使不画画也要待在这东看西看的。艺术家要保持一种艺术家的状态，即使不画画，想的事情、谈的问题都是跟艺术有关系的，这个状态非常重要。所以很多人中途改行再回到艺术上来很难。最好是坚定了做艺术家的信念以后，从小就把这个状态保持下去。
B：很多人以为艺术家就是在玩。
Z：艺术家很懂生活，如果所有的行业都像艺术家这样生活，那就太幸福了。
【海英】
