（拍摄/剪辑：韩罗林）
2014年12月25日下午3点，“夜宴——童振刚作品展”在保利艺术博物馆开幕。展出艺术家1998年水墨巨制《夜宴图》以及“花房”、近年新作“心经”等重要系列代表作品共30件，几乎囊括艺术家近20年来所有重要系列作品。
在中国“吃”文化的背景下，宴会输出的不只是饮食文化，宴饮行乐与雅集佳会往往也反映出各时代贵胄官宦及文人阶层的社交和生活方式。在中国艺术史中，古有兰亭盛会之宋李公麟《曲水流觞图》和五代顾闳中《韩熙载夜宴图》，今有数位画家用各类材料绘制“夜宴”题材长卷，无不以夜宴之名，实表现当下时代各阶层社交与生活背景。
展览现场，保利博物馆少有地将主展厅设置为全开放空间，利用主展厅一个整墙面展出由17条屏拼接而成的童振刚水墨巨制《夜宴图》。使这件二十余米的长卷得以在独立空间中展示全景。
作为中国当代水墨领域的先驱人物，童振刚自八十年代末即率先开始了“新文人”水墨画的探索。童振刚在此期间进行的大量创作实验均围绕“文人画传统及其表现方式有效的当代转换”进行。这一实践过程的杰出成果则充分体现在了“夜宴”系列作品的创作中。“夜宴”系列作品从题材上延续了文人画的大传统，然而在具体的人物刻画和情景营造上却进行了大量的改造与重构——在各种宴饮场景中，文人（知识分子）形象不再清逸儒雅或风骨卓然，反而流露出一种戏谑、调侃甚至“假斯文”式的市井气息；仕女则因为被处理得暧昧妖娆甚至袒露身体而富于情色意味。而生拙的用笔，夸张的变形，纯粹平面的空间及人物构造又让作品散发着一种充满现代意味的装饰趣味。有人说童振刚将曾经的经典画作摇身变为如今的“世俗画”，但不知，这一落笔的背后恰恰将经典画作与经典题材重重融合：这宴会下的时代。
