2015年6月27日下午3：30，香港艺术家吴松绘画作品展“灿烂的感性”在今日美术馆开幕。吴松与著名美术评论家、策展人彭锋博士，中央美术学院美术馆馆长、著名画家、理论家王璜生，今日美术馆展览及学术副馆长晏燕，赛克勒考古与艺术博物馆策展人Miguel Benavides等嘉宾一同出席了开幕式。
本次展览由今日美术馆主办，彭锋担任学术主持。展出了吴松近年来创作的21件绘画精品，画作大部分以“酒瓶”和“花”为描绘对象。吴松喜欢画酒瓶子，这在策展人彭锋看来酒瓶就是他的自画像。
“就像酒将吴松郁结的块垒彻底融解那样，吴松笔下的酒瓶也因为融化而变得酥软，玻璃或陶瓷的坚硬和锐利荡然无存。一方面，酒瓶不再是日常意义上的器具，而是内含着吴松的世界的艺术，因而具有吴松式的表情、姿态和心思。另一方面，吴松也不在是日常纠葛中的吴松，而是被他的酒瓶纯粹化为孤独、矜持、幽默、狂欢的吴松。吴松在画布上反复修改、刮擦、涂抹，并不是因为他无法把握瓶子的自然主义形状，而是需要磕破加在酒瓶之上的僵硬的概念外壳，等待、迎接、捕捉现象学意义上的酒瓶的显现，让交融的物我在灿烂的感性中出场” 彭锋在展览前言中写道。
王璜生表示，吴松的画作中透露出苍凉的意味，在似醉非醉中表达了一种感性的向往。例如画花，表现出强烈的欲望；而画酒瓶，在色彩的堆积中展现出一种力量，画作中展露出孤独的心理状态。
彭锋称赞吴松的内心世界高雅，画作同时表现出厚重和自由。他认为，吴松的绘画艺术成功地在艺术的汪洋中找到了自我，表现和实现了自我，达到了艺术上的高境界。他将吴松艺术发展划分为五个阶段，即自我异化、自我挣扎、自我发现、自我实现、自我丰富。彭锋很为吴松的画作而感动，认为他的画作比其他香港本地艺术家作品有一种难得的深入。他解释道，吴松早年在广州生活，受到内地的教育，各种感受比香港当地人更加痛苦纠结。内地和香港，分别表现出艺术的厚重和自由，而吴松的画作正是这两者的结合。吴松在香港灯红酒绿的世界里依然保持着自己的高洁 ，还有一种自由、一种力量。
据悉，展览将持续至7月12日。
