上海中国画院女画师马小涓历时近2年，完成了100幅《金瓶梅》国画插图。画家画《金瓶梅》已非新闻，但女画家涉足这一“敏感”地带尚属首次。
　　
    深居浅出 百幅插图
　　
    约2年前，马小涓成功绘制出版了《红楼梦》120图，记者和她闲聊时建议何不尝试画一画被毛泽东称为“《红楼梦》的祖宗”的《金瓶梅》。“过去画家画《金瓶梅》多从男性角度出发，你若以一个女性画家的角度去创作，想必会有新意。”她想了想，说：“那你把《金瓶梅》借给我看看。”2年来，马小涓深居浅出，记者很少遇见她。不料，今天她竟然真的将百幅《金瓶梅》插图放到了记者面前。
　　
    水墨写意 细节考究
　　
    细细赏阅这100幅图后，记者不禁感叹，这套插图的艺术水准比她画的《红楼梦》更上层楼了。整套图显示出她风格上的鲜明个性和技巧上的游刃有余。连环画由于内容局限，画家往往容易在艺术发挥上显得拘谨。而马小涓所绘《金瓶梅》，既在细节上相当考究，又充分体现了水墨写意的韵味和自己独特的艺术风格，让记者不由得联想起程十发先生当年创作的一些连环画。
　　
    色彩明丽 笔墨精准
　　
    为创作《金瓶梅》，马小涓搜集了各种带插图的《金瓶梅》版本以及研究《金瓶梅》的著作，细细研读。对于服饰、建筑、家具、陈设等方面，她认真考证，毫不马虎。她笔下的《金瓶梅》人物塑造千姿百态，尤其在性格、情感刻画上显示了女画家的细腻和敏感。色彩有女性般的清新、明丽、雅致。笔墨看似随意却颇精准，很见功力。每一幅画都精心构思，工程浩大。马小涓说，这2年来，几乎推掉了所有订画，只是埋头做这一件事了。
　　
    把握分寸 体现技巧
　　
    画《金瓶梅》，最为敏感的是如何表现涉及男欢女爱的场景。尤其对一个女画家来说，可能会承受更大的心理压力。但马小涓说，当她把《金瓶梅》反复看了多遍，也把自己的艺术创作思路理清楚了。这部小说对人性和社会关系都有深刻的揭示，并非世俗所谓的“淫书”这么简单。小说人物个性多样，情节曲折，能刺激画家的创作激情和灵感，可以放松地发挥自己的艺术想象力。至于男欢女爱的场景，不可没有，没有就不是《金瓶梅》了，关键在于如何把握分寸。“我不想画成赤裸裸的春宫图，也不想全部删成‘洁本’。”看马小涓处理这些场景的技巧，犹如高超的电影导演，既说明了问题，渲染了气氛，又不粗俗，不越轨。
　　
    既感兴趣 又觉犯难
　　
    问她是否会担心别人由此认为她是“色情”画家。马小涓笑了：“这叫仁者见仁，智者见智，色者见色。反正我不认为我画的《金瓶梅》是色情的。”现在马小涓有点想不通的是，她希望将自己创作的《金瓶梅》插图出版，但几家出版社闻讯后既感兴趣，又觉犯难。因为凡是涉及《金瓶梅》的出版，都有复杂的报批程序。“300年过去了，《金瓶梅》竟然还是禁书？”马小涓说，“现在外面公开出版的各种‘人体艺术’之类的画册，暴露程度远远超过我画的《金瓶梅》了呀。”