作品欣赏：

展览时间：2007-09-01～2007-09-09
展览地点：上海美术馆

乔万英是一个生活在山西昔阳山村的农民画家。他那些热情洋溢，充满生命活力的油画，曾经感动无数观赏他作品的人们——从普通城乡观众到著名画家和美术理论家。他曾经在北京中央美术学院和中国美术馆两次举办个人作品展。

乔万英将家乡的山山水水，阳光云霞、草木庄稼和日常景色当作绘画题材，将生命的幻想、喜悦和悲哀画入每一张油画中。随着流畅的线条和浓郁的颜料进入画面，他生命中最富能量和激情的部分也一起融入画中，造就一幅幅充满乡土气息以及个人特色的绘画。从这意义上可以说，他的创作和现代主义艺术的崇尚个性，注重个人感受的主张不谋而合。

乔万英不是一名专职画家，但他从小喜爱绘画，各种有趣的形象经常在脑海里联翩涌出。农村改革开放，条件和环境允许他拿起画笔时，他开始了生命旅程中最辉煌和快乐的时期，他拿起油画笔，蘸着粘稠有厚度的油画颜料，在画布上涂抹起来。虽然他没有上美院的机会，但他谦恭求教于美术学院的教授，并通过画册、美术展览观赏和学习。

他并不完全是无师自通，老师和朋友的指点对他的进步意义重大，但他对艺术的敏感，尤其是对客观事物如何以主观形式来表达的领悟，确实是与　生俱来的禀赋。当他面对田野，面对颗颗硕大茁壮的向日葵时，就很自然地通过植物生长态势融入他对生命的理解。在他画中，就能看到每一棵植物具有不可思议的生命力，它们似乎在生长周期的某一天或某一瞬间被一种神秘的生命循环所定格，那种定格能说明生命最神秘和本真的意义，尤其在它生长的顶峰时刻——画家画出了最灿烂和富有生命节奏的向日葵。这表达了画家由于感情移植而体现出对自然生命的关切之情。实际上画家是通过植物表达自己对人生的理解和想象。所以，解读乔万英的油画，走近他的画和他的心灵，要带着对万物的同情之心，带着久远的浪漫想象传统，用以区别过于苛求视觉“真实”的要求。其实，心灵的真实渴求往往比眼睛的真实需要来得更为深切而长远。

他的油画是在种田、做工之余，搁置一切“俗务”，在山边和田头支起油画架，在阳光和清风里，在一个变化万千的世界里，心无旁骛地营造一个属于自己精神世界的“美丽家园”。它们带着浓浓的自然气息，新鲜而不落窠臼。就像画家本人一样，一直保持着一个中国山村普通农民的本色。朴素、坚韧、勤奋而谦虚。