时间：2007年10月2日下午
    艺术家：黄明进
    记者：99艺术网 叶晓燕
    地点：蓝顶B区 黄明进工作室
    摄影：宋早

    〖采访手记〗 走进黄明进的工作室，感觉有点像到了苏州园林，蓝顶B区的草坪，散发着雨后清新的青草味儿，一如黄明进明朗清澈的性格，敏锐中透露着几分顽童的调皮。
 
    蓝顶像快车道

    记者：黄老师工作室周遍的环境实在是好啊！

    黄明进：我就是喜欢这里的环境，上个月刚从E区搬过来的，两周多了。这里的画室要大一些，整
个大环境要好一点，人要更多一些。

    记者：你喜欢热闹，喜欢跟大家交流。

    黄明进：对，人气要好一些。

    记者：老师从事绘画有多久了?从小就喜欢画画吗?

    黄明进：应该是初二的时候就开始学了，和大多数人一样 ，从小就喜欢，然后就考美术学院。基本上非常的平淡地走过来。

    记者：黄老师 的作品充满了梦幻，梦幻的感觉，一直都是这样的创作风格吗？

    黄明进：在我来蓝顶以前，画的画主要是非常唯美的那种，过来以后两年多了，在这里对当代艺术这一块，就更有兴趣了，不过还是很喜欢唯美的画面。

    记者：是什么时候入驻蓝顶的？

    黄明进：两年前，之前就在家里画。家里还是个二十平米的画室，最初在蓝顶开创的时候我来过，当时感觉还是很吸引人，非常的好，这种气氛。所以一直都想找个这样的机会再过来，但当时没有房子，后来一次很偶然的机会认识了老徐，就有了机会进入了蓝顶，这样的。

    记者：进入蓝顶以后对你的创作有什么影响吗。

    黄明进：肯定有了，我上次跟周春芽老师，我们在一块儿聊天，我跟他举个例，我说到蓝顶，这感觉是什么呢，就是人开车进入了高速公路，你没有办法回避，只有超车，只有不躲避。因为你不可能逆行呀往回走，只有超车，不停地往前走，并按照这个大家默认的交通规则，前进，必须前进，就这种状态。对创作来说，是件比较积极的状态。以前，在家里创作就懒散了，天天起来喝喝茶，看看书，想画就画，就没有进入那种职业画家的状态。过来以后，才感觉职业画家原来是这样的。首先它必须是什么，对艺术非常的热爱，这个非常重要。第二就是要有自己所追求的东西。来蓝顶以后是这种感觉，就是我刚才说的进入了高速公路，你没有退路了，只有前进，这种前进，把你以前的整个节奏改变了，进入了新的一种状态，进行一种新的学习，进入一种新的追求吧。因为大家互相间有个比拼的意识，你的画室在我的旁边，我的画室在你的旁边，互相在竞争，那种竞争是君子之争，是一种什么状态呢，就是我看见了别人的创作一个非常好的作品出来，你也会非常的激动，这种激动一个是为别人高兴，我们的朋友终于有这样的东西，再就是回看自己，跟别人的差距，别人跟你之间你处在什么位置，会激励自己的创作欲望和灵感。在这个地方，几十个画家在这里创作，就相当于一个艺术坐标，这个坐标是无形的，但是肯定是存在的，我的位置在什么地方，我会思考。我们在某种情感上有些碰撞，如果出现这种情况，我采取什么办法，是回避或是前进。

    记者：就是会激发自己做很多深层次的思考。

    黄明进：对，这种思考，以前在家画画的状态，怎么讲呢，我觉得有个人跟我比喻的很好。我的女儿，她说你在家里画画，你就像是读高三的同学，要考大学还是有压力，但你这种压力不像是已经考试失败以后，重新再上那个补习班的那种压力，心态肯定不一样，所以说最后的结果是不一样的，状态不一样，状态决定了最后的结果。所以每来到蓝顶真的是受益很多。

    记者：你在蓝顶的一天是怎么度过的？

    黄明进：我是这样的，我觉得每天早上起来，一般是睡到自然醒拉，起来以后，洗漱以后，就在那里看看书。等家人把早餐都搞好了，才开始慢悠悠的开着车，大概我的家到这里要二十分钟吧，过来以后就泡上茶，把音乐放上，这样就慢慢地进入自己的工作状态。

    记者：创作的时候，附近的艺术家有个互动吗，休息的时候都做什么？

    黄明进：对，经常串门。很多时候，如果中午有太阳的话，成都太阳很少嘛，很稀罕，有这种机会的时候，大家就一起晒晒太阳，吹吹牛，懒洋洋的，再进到自己的画室做自己的白日梦。我觉得这边的状态好像个大家庭，大家都很团结，相互交流，沟通，每周的礼拜四大家丢会相约去川大的足球场踢足球，这也是最好的休息。有时候来了不一定画画，但是从到了工作室离开工作室这段时间，不馆是看书，还是喝茶，也都在思考画画的问题。所以我前段时间，跟一个朋友讲，有工作室的画家最好的休息状态就是开车，买部车，他上去以后那几十分钟你没有办法不集中精力，只有这个时候你的思想才是不会去想画面，对画家来说就是很好的休息。

    记者：就是开车是一种很好的换脑的方式。

    黄明进：对，是最好的一种休息方式就开车。

    形成自己的风格最重要 

    记者：在你的艺术生涯里，有那些艺术大师直接影响过你的创作，绘画的风格。

    黄明进：这个就太多了，不好说。我这个年龄段的人，可能跟有些人不一样，因为我们这种人，我已经要接近五十岁了，为什么我说不一样。他的状态是这样的。因为我们学画画，是因为从小就爱画画，这是慢慢地，潜移默化的，慢慢地递进的过程。它不像比如说七十年代的吧，八十年代的，他可能有些人他是家里的人跟他设计的。并且现在的资讯也很多，不像以前，它是很混杂的给你，它是给你一个大的印象，一个概念。每个阶段不一样，没有办法说。每个阶段不一样。

    记者：已经融合众家所长，形成自己特有的风格了。

    黄明进：对，最早的时候，我是学版画的，在学院的时候那种状态，还是跟现在差不多，我觉得比较纯粹的一种，类似纯艺术。后来，又画过一些很像小资情调的那种东西，非常唯美的，画得是瓶花，风景呀这种东西。现阶，我就把我这几个阶段的东西都揉合起来，就是现在创作的系列，“在·不在”。很长时间以来，我都这样想，把中国传统的，东方的绘画元素糅进当代性的精神，这是我的大的追求。从具体的图示来说，我是梦境同想象结合起来，变成一种虚幻的真实，好似真实的，跟现实很近的一种状态，但是有充满了朦胧，不准确性。我想应该就是一种艺术的真实。让我一看这个做，就让人有很多想象的空间，去思考。比如说我们的环境问题，遭到破坏。但是我们希望有安宁的环境，所以说在我的画面里面，大家可以体会到那种我们期望的那种梦境。梦境一般是虚幻的，但也是现实生活的对人的一种反射，俗话说日有所思，夜有所梦吧。实际上是大家的一种期望，然后再加上自己的想象。比如说我们现在的环境，能够像我现在的这个画面非常的宁静非常的安静，非常的虚无，那就太好了。

    记者：就追求一种臻静的境界。

    黄明进：对。

    记者：在给作品取名字的时候，有没有什么讲究？

    黄明进：没有，我取名字比较随意。比如说有的作品名字和画面还有些联系，有些作品名字就对画面没有联系，取名字有时是非常刻意的，有时是不一定，很随性。

    记者：那你一年下来可以创作多少幅作品。

    黄明进：这个不好说。感觉好的时候，一下就把它铺开了，一段时间就完全没感觉的时候就停留下来，动都不想动了。

    新锐是一种文化革命 

    记者：99艺术网做为一个艺术网络媒体，目前在主推新锐艺术，关于新锐艺术，黄老师有什么看法？现在新锐艺术看起来非常火爆，你是怎么理解新锐艺术这个概念的。

    黄明进：网络是个好东西，但是我不会使用，对你们年轻人来说简单，对我来说太复杂了。新锐艺术，应该说是一种文化革命吧。我们这个国家，我们这个民族，在这个文化的这个问题上的一个革新吧。我们至少从49年以来，文化开始进行一个全面的洗脑。比如说我们这代人就是一个过渡期，我们经历了这个阶段，就是我们那个时代的人已经把脑洗了，完全按照体制内的一些要求来做事。那个特殊的时期，艺术就是按照一种标准来创作的。但这几十年以后，国门打开以后，显然这些东西已经不能满足这种要求，因为它那个解决的问题只是一个教化问题，再多一点就是审美的问题，它没有解决人的心灵的问题。

    新锐绘画，从85以来，就开始这样的说法，这个阶段我是经历了的，那个时间在美术学院学习，我们看见了它的最大的意义，就是是一种革命，它 的革命性是什么呢，就是它把以前建立起来的一种标准慢慢地把它撤掉了，进入了更多个人的元素。所以说我认为新锐艺术它最大的意义就是革命的意义，它就是解放思想带来的结果嘛。而现在70，80后的新锐，我觉得它也是真实的反映了这个年代的一种意识状态。每个年代，每个时代，它有它的一种，我的感觉它思想上有一种不一样年代特质，就像我们的服装一样，七十年代的和八十年代的是不一样的，那种审美方式，那种价值观，都不一样，所以说他们用他们革命的方式，用他的感觉把对世界的这种感悟转换成画面，来表现它的一种精神状态。

    记者：你在创作的时候，也有新锐的元素在其中吧？

    黄明进：对，这是一种必然吧，我们的时代已经走到这一步了，艺术家必须要创新，跟上时代的潮流，要主动的去想这些问题。

    每个人都有自己的市场

    记者：当代艺术市场目前又是非常火爆，最近秋拍，又是天价跌出，同时也有声音质疑，有人说市场泡沫，有人说虚高，有人是炒做，你怎么认识现在当代艺术市场？

    黄明进：应该这样说，存在就是合理的。所以说我觉得这种市场现象，也是非常正常的。不过画家嘛，就是画画，你把你的画画好就可以了，首先是你热爱绘画，只要热爱了，就不存在这些问题。
现在这个市场太大了，比如说有些人他喜欢方力钧，有的喜欢周春芽，有的喜欢何多苓，他们这些人不可能都是一种审美标准，一种口味，就如同我们吃川菜，吃粤菜一样，它肯定是不一样的。这个你不去选择答案，就看你的运气，看你的机遇了。如果你很快地遇上了你的爱家，你就幸运了。没有遇上你就别着急。

    记者：每个人都有每个人的市场，只不过是时机的问题。

    黄明进：对对。机会的问题。

    记者：目前作品有被画廊代理吗？

    黄明进：没有。我主要是不想约束自己，和画廊签约太累。比如说我现在就感觉在这个上面，没问题OK了。如果我的感觉变了，艺术家经常都会出现的这种情况，那怎么办。这个协约怎么执行，就很麻烦，所以说我的经验告诉我，如果你觉得喜欢你看这个，就这张，你喜欢就把它拿走，不做期货，就太累了。我这个人就有些毛病。我夫人就批评我，如果某个人对我的画很有感觉，并且发自内心的，我可能就送给别人了，很没有原则了，呵呵。大家有一种默契的合作，这是最好的。互相都不把对方拴死，没有必要。

    记者：第一次参加展览还记得吗。

    黄明进：第一次在学院的时候。86年还是85年。

    记者：那时候还没有毕业。

    黄明进：还没有。当时非常激动，因为当时出现一个事情，我在美国带的是画廊，他到我们学院来选中国作品，当时我们在国内的渠道很少嘛。他就先来选了一大堆的人，包括学校的老师这些都有。最后他搞定了七个人，就这七个人的名单，就这七个人，所有的东西，我都要。其中就有我。那个时候是最激动的。我是学版画的嘛。一张版画当时它一开价就是一千美金，应该是很高了。所以说后来以后，出了学校以后，有很多商业的用户都没有把我诱惑到，我当时都可以卖到一千美金呀，我为什么不坚守。但中途还是离开了一段时间，但很短又回来。首先我觉得我这个人是很喜欢画画的。我跟他们讲，我的状态有点儿像进了工作室有点像穿上了红舞鞋，就不停了，就麻烦了，就这种状态。恼火，所以说现在在考虑这种得失的问题上我觉得我在这个问题上，考虑得不是很多。很多人都在问这些问题，最近好像卖得不怎么样，我说没有关系。只要能吃饭，如果你喜欢，你就坚守吧。

    记者：一直以来，你想通过你的作品来表达一种怎样的思想或精神在里面？

    黄明进：觉得还是对人文的那种终极关怀吧。人类到了这个时候，好像这种题有点儿大，但我觉得确实是这样。我觉得你画画的人，你就一定要通过你的作品，传达给人你的文墨关系，你现在的思考，这些起码的元素是要有的。不能够就说，你画的东西像某个人某个人的，或者某个国家的，至少我不愿意那样做。

    记者：你目前的创作风格会一直延持下去？

    黄明进：说不清，经常都是这样的。如果这段时间，比如说画得闷了以后，就站在那里发呆，可以一直就把现在所有的东西否定了，明天开始重新画，画着别的图示。思想的改变，肯定会影响跟画廊的合作，变成一种伤害。但是艺术家如果没有发展，它还是个问题。我的感觉就是说要变，怎么变呢，首先要把最根本的精髓守住，我想追求的东西，一定要把它把守到。但是要进行一些不断的深入，这种深入像螺旋一样，慢慢上去的那种状态。

                                                                                                  【编辑：霍春常】